EL RINCON DE ANTONIO M.

NUEVA DIRECCION.

2010-08-07T12:27:00.002+02:00

A partir de hoy, traslado este blog a una nueva ubicación. En el enlace de mas adelante encontrareis tanto mi nuevo espacio como las razones que me han llevado al cambio. Espero que los contenidos sean de vuestro interés. He aquí el link: http://elrincondeantoniom2.blogspot.com/

2010-01-19T23:36:00.002+01:00

Durante tiempo indefinido esta web permanecerá inactiva debido a tareas de edición y mantenimiento.

NUEVA IMAGEN.

2010-01-11T18:24:00.004+01:00

Buenas. Quienes entréis aquí de vez en cuando habréis notado cambios en esta humilde web. La razón es que me apetecía darle una nueva apariencia para variar un poco. Pero lo malo es que yo, iluso de mi, no guardé la configuración del blog antes de ponerme manos a la obra con la parte estética, con lo cual se han perdido la mayoría de los elementos que conformaban este espacio (cuando me he dado cuenta me han entrado ganas de pegarme cabezazos contra un muro). Así pues, ahora mismo puede decirse que esta pagina esta "en construcción"... Cuando vaya pudiendo, intentaré restablecer todos los elementos que por aquí había. Mientras, espero que os guste el nuevo diseño, porque trabajito me ha costado el llevarlo a cabo.

Un abrazo a todos/as.

COPOS DE NIEVE EN SEVILLA Y PROVINCIA.

2010-01-11T07:05:00.008+01:00

La nieve cubre municipios del Aljarafe y del área metropolitana de Sevilla en los que llevaba más de medio siglo sin nevar, mientras que en la capital sólo caen minúsculos copos que no llegan a cuajar.

Nunca hasta ayer estuvo Sevilla capital tan cerca de cubrirse de nieve desde aquel 2 de febrero de 1954. La nieve cayó con fuerza en la mayoría de los municipios de la provincia, pintó de blanco la corona metropolitana y pueblos en los que llevaba más de medio siglo sin nevar y se quedó tan sólo a tres kilómetros de la capital. Cayeron pequeños copos en Pino Montano, en el Parque Alcosa, en la Macarena y en el centro, pero no cuajaron. Eran la una y media de la tarde. Se acumuló hielo en los parabrisas de algunos coches y miles de sevillanos aguardaron en las ventanas equipados con sus cámaras digitales para inmortalizar un fenómeno tan extraño como esperado, preparados para sacar a sus hijos a la calle en cuanto el primer copo de nieve se asentara sobre el suelo, empapado después de toda una mañana lloviendo.

Pero la lluvia fue perdiendo fuerza. Dieron las dos y media y apenas llovía ya en la capital andaluza, situada a 11 metros sobre el nivel del mar. Hubo que conformarse con retratar unos minúsculos copos de nieve que apenas se reconocen como tal al ver la imagen en la pantalla de la cámara de fotos. Parecen más una mancha blanca que otra cosa y servirán únicamente para recordar que el 10 de enero de 2010 estuvo a punto de nevar en Sevilla, que cayó una especie de aguanieve, esa nieve derretida y mezclada con agua que cuando cae hace un efecto similar al de la nieve pero que se diluye en cuanto toca el suelo.

Para ver la nieve de verdad hubo que salir de Sevilla, aunque tampoco hizo falta desplazarse a la Sierra Norte, donde las nevadas parecen convertirse ya en una tradición anual. Ayer la nieve se quedó muy cerca de la capital, a tan sólo tres kilómetros, porque cayó con cierta intensidad en varios municipios del Aljarafe, como Camas, Tomares, Bormujos, Gines, Espartinas, Umbrete, Aznalcóllar o Salteras. En este último municipio nevó a primera hora de la mañana y volvió a hacerlo al mediodía, de forma que las casas quedaron cubiertas de nieve durante más horas que en el resto de pueblos en los que nevó.

En el Aljarafe tampoco nevaba desde que lo hizo en la capital, el 2 de febrero de 1954. La mayoría de los vecinos de estos municipios nunca habían visto nevar en sus pueblos. Lo más parecido que habían presenciado había sido alguna helada que había dejado una capa de varios centímetros de escarcha en los coches, tejados y jardines.

Lo mismo ocurrió en otras localidades próximas a la capital. Brenes, Villaverde del Río, Alcalá del Río, Cantillana, Guillena, Gerena, La Rinconada o Carmona, entre otros municipios, comenzaron a recibir pequeños copos de nieve sobre las once de la mañana. Dejó de llover y luego volvió a hacerlo, ya sobre la una, en forma de nieve. En Cantillana, una mujer se asomaba a la ventana de su casa junto a su hija. "Está nevando de verdad", decía una a la otra. La voz se corrió por el pueblo.Tanto que a los pocos minutos sonaron unos cohetes, que los parroquianos de los bares salieron a ver la nieve, que la red de telefonía móvil se colapsó porque decenas de personas querían avisar al mismo tiempo a sus familiares de que estaba nevando delante de su casa. "Tengo una foto del 2 de febrero del 54. Es el año que yo nací y no ha vuelto a nevar desde entonces", decía la mujer, desde el balcón, mientras el termómetro de la farmacia próxima marcaba cuatro grados centígrados.

"Aquí hace mucho que no nieva, la última vez que lo hizo fue el mismo día que nevó en Sevilla. Aquel día cayó nieve en toda la provincia", comentaba otra vecina de Cantillana, municipio situado a 45 metros sobre el nivel del mar. Lo decía mientras miraba el campanario de una iglesia en el que una cigüeña permanecía erguida en su nido ajena al temporal. "A ver si cuaja, ojalá". Donde cuajó fue en un municipio cercano, Alcalá del Río, a tan sólo 13 kilómetros de la capital. Allí un grupo de personas bromeaba a las puertas de un bar arrojándose bolas de nieve. "Aprovecha ahora y te lavas", le decía un joven a otro, a pocos metros de una señal de tráfico completamente congelada. "En Guillena ha nevado mucho, estaba todo blanco", comentaba uno de los jóvenes que jugaban con las bolas de nieve. "Yo vivo en Villaverde y allí había dos dedos de nieve esta mañana", explicaba otro.

Las nevadas más intensas se dieron en la Sierra Norte, una comarca en la que la nieve es un fenómeno común en los últimos años. Pero ayer las nevadas fueron más intensas que de costumbre, de manera que los municipios más septentrionales -Alanís de la Sierra y Guadalcanal- quedaron incomunicados al cerrarse todas las carreteras de acceso. Constantina y Cazalla también recibieron nevadas de las más intensas de los últimos años, que cuajaron y mantuvieron ambos municipios cubiertos de nieve durante toda la jornada. El temporal obligó a cerrar la carretera que une Cazalla y El Pedroso y las cadenas eran obligatorias para circular en la mayoría de las vías de la Sierra Norte. Ya entrada la noche se produjo en la capital la gran incidencia del día: el descarrilamiento de un tren Madrid-Cádiz. Dos viajeros resultaron heridos leves, según explicaron a este periódico fuentes policiales aunque Renfe no lo confirmó. El tren se quedó atravesado en la vía a unos metros de la estación de Santa Justa y bloqueó el acceso a la terminal por el norte.

Fuente: diariodesevilla.es

TRATAMIENTO CON ELECTROESTIMULACION PARA COMBATIR LAS DEPRESIONES.

2010-01-08T13:48:00.006+01:00

Estoy seguro que todos tenemos a una persona más o menos cercana que sufre o ha sufrido alguna vez una depresión. Incluso, nosotros mismos hemos sentido alguna vez que estamos en una mala época, un tiempo triste en el que nos cuesta trabajo incluso levantarnos por la mañana e ir a la oficina. Bien, imagina ahora que son millones de personas en el mundo las que sufren esta depresión pero multiplicada por 100 y como forma patológica; esto quiere decir que no es producida ni acrecentada por factores externos (por ejemplo, una separación o duelo) sino porque el propio organismo es incapaz de recaptar los inhibidores de serotonina (hormona responsable del bienestar) en el cerebro de forma eficaz, lo que llamamos depresión endógena. Las personas que sufren esta dolencia, habitualmente son tratadas con las llamadas “píldoras de la felicidad” o Anti-depresivos, que se encargan, junto al tratamiento psicológico, de dotar de mayor calidad de vida al paciente.

Ahora, gracias a un tratamiento para el Parkinson, ideado por el Hospital Universitario de Georgetown, en EE.UU, también será posible tratar esta enfermedad mediante electroestimulación cerebral, eso sí, de forma invasiva. ¿Y cómo es posible tratar la depresión con un tratamiento para el parkinson? ¿Qué relación tiene?. Te lo explico, que para eso está tocandolosweb.com:

Desde hace unos pocos años, se ha venido estudiando de forma intensiva, los efectos de la electroestiumulación mediante electrodos en algunas regiones del cerebro humano responsables de la enfermedad del parkinson, cuya principal molestia es el temblor crónico del paciente. Estos experimentos que han demostrado tener éxito, dejando a un lado los efectos adversos (tratamiento invasivo mediante cirugía en zonas sensibles del cerebro) han dado lugar a un mecanismo diseñado para instalarse de forma permanente en el cerebro y que funciona mediante un imán (a modo de llave) que el paciente acerca a su hombro para activar la electroestimulación, y al parecer, uno de los “efectos secundarios” de este tratamiento, es la euforia y alegría desmesurada del paciente durante horas tras aplicarse un pequeño “calambrazo”. Este “efecto secundario” ha hecho que los investigadores hayan abierto una nueva línea de investigación, destinada a explotar estos efectos en pacientes con depresiones endógenas severas.

Otro tratamiento que está recibiendo la atención es la estimulación magnética transcraneal (TCM), que utiliza un electroimán para activar o desactivar temporalmente las regiones del cerebro, sin ningún contacto directo ni invasivo En 2008, la FDA aprobó el procedimiento para el tratamiento de la depresión resistente, aunque de momento, no tengo toda la información necesaria para publicarla en el blog. Eso sí, os mantendré al tanto.

Fuente: tocandolosweb.com

LOS ACTIVISTAS DE GREENPEACE DETENIDOS EN DINAMARCA SON PUESTOS EN LIBERTAD.

2010-01-07T16:43:00.003+01:00

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Los cuatro activistas se encuentran ya a bordo del Rainbow Warrior atracado en Copenhague.

La policía danesa ha he hecho pública hoy la puesta en libertad de los cuatro activistas de Greenpeace que participaron en una acción pacífica en la Cumbre del Clima de Dinamarca, tras haber soportado 20 días en prisión preventiva en una cárcel de Copenhague. Los cuatro se encuentran en estos momentos a bordo del buque de la organización, Rainbow Warrior, atracado en Copenhague.

Su liberación se produce un día antes de que expirase la vista con el juez. Los cuatro activistas se enfrentan todavía a juicio en los tribunales daneses y posibles penas de prisión. También esta tarde Greenpeace ha sido informado de que no se celebrará la vista previa prevista con el juez para mañana.

Los cuatro "Activistas de la Alfombra Roja", de los Países Bajos, Noruega, España y Suiza, fueron detenidos tras una protesta pacífica en el inicio de un banquete de Estado organizado por la Reina Margrethe II a los líderes mundiales que asistieron a la Cumbre de Copenhague sobre el clima.

Mads Christensen, director ejecutivo de Greenpeace Nordic, acogió con alegría su puesta en libertad, pero fue duro con las autoridades danesas. "El encarcelamiento innecesario de estos cuatro activistas pacíficos ha sido efectivamente un castigo sin juicio. Este castigo se ha sumado al fracaso de los líderes del mundo para acordar un tratado legalmente vinculante para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero. El presunto delito por el que se encontraban en prisión es que los cuatro activistas intentasen llamar la atención de los dirigentes mundiales sobre la urgencia de actuar para evitar un cambio climático catastrófico. La duración de esta detención sin juicio está fuera de toda proporción por una simple protesta con un objetivo legítimo”.

Tras las detenciones de los cuatro, Greenpeace garantizó -como sucede en todos los casos en que los voluntarios participan en las protestas pacíficas- que, de haber sido puestos en libertad, los cuatro activistas hubieran regresado voluntariamente a Copenhague para ser juzgados. Para facilitar aún más la investigación policial, Greenpeace siempre ofreció su plena cooperación a la policía danesa y les proporcionó los detalles de la acción. El ofrecimiento de Greenpeace a la policía danesa para especificar qué información adicional se necesitaba saber en relación con el caso se topó con dos semanas de silencio por parte de la policía.

Sólo ayer, martes 5 de enero, la policía danesa finalmente solicitó a Greenpeace los nombres de las otras personas que habían estado en la acción de Greenpeace el 17 de diciembre. Hoy, estas personas, voluntariamente, han ofrecido sus datos, eliminando la última razón concebible para la detención.

Los activistas encarcelados protagonizaron una protesta pacífica durante la cena que ofreció la reina de Dinamarca a los Jefes de Estado durante la Cumbre del Clima de Copenhague. Recorrieron la alfombra roja como representantes de los millones de personas de todo el mundo que demandaban una acuerdo justo, ambicioso y vinculante para evitar una catástrofe climática, y desplegaron dos pancartas con el lema: "los políticos hablan, los líderes actúan". Por este motivo fueron detenidos y enviados a la cárcel danesa de Vestre Fængsel, en régimen de aislamiento y sin juicio, hasta el 7 de enero. El cuarto miembro de Greenpeace fue detenido días después y se unió a los tres primeros.

Fuente: greenpeace.org
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PARTES PRIVADAS.

2010-01-07T12:22:00.004+01:00

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Título original: Private Parts
Año: 1997
País: Estados Unidos
Directora: Betty Thomas
Guión: Michael Kalesniko & Len Blum
Música: Van Dyke Parks
Fotografía: Walt Lloyd
Reparto: Howard Stern, Robin Quivers, Mary McCormack, Allison Janney, Paul Giamatti, Fred Norris, Michael Murphy, Kelly Bishop, Paul Hecht
Productora: Paramount Pictures
Género: Comedia/Biográfica

-SINOPSIS-

El locutor más célebre de la radio norteamericana se interpreta a sí mismo en este filme en el que relata su propia historia de ascenso a la fama. Obsesionado con el sexo, Howard Stern hace una radio viva, dinámica, irreverente, divertida y trepidante que transmite a través de su programa de entrevistas.

-TRAILER-

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YA VIENEN LOS REYES...

2010-01-05T23:27:00.004+01:00

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Hoy os dejo un magnífico artículo de Jesús Callejo sobre los protagonistas de este día tan especial. Que lo disfruteis...

Hoy damos por hecho que los famosos Reyes Magos eran tres, además reyes y magos, todo junto. Y que se llamaban Melchor, Gaspar y Baltasar y que uno de ellos, éste último, era muy negro y que se guiaron para llegar al portal de Belén gracias a una estrella con forma de cometa y que…

Para empezar, solo hay un evangelista que los menciona. Es San Mateo en su capítulo segundo y es tan escueto en sus descripciones que habla de unos “magos de Oriente”, sin especificar el número exacto, que buscan al rey de los judíos. Vamos, que habla tan poco de ellos que hay que acudir a tradiciones posteriores y a los evangelios apócrifos (considerados falsos por la propia Iglesia) para saber algunos datos complementarios que hoy pensamos que siempre han estado ahí. Por ejemplo, el que vayan con camellos, o el resplandor que emana de la cuna donde reposa el Niño Jesús o la famosa marcha a Egipto huyendo del malvado Herodes son informaciones que solamente aparecen en Evangelios Apócrifos. Comprobadlo, comprobadlo… Por no hablar de la mención a la mula y al buey en el pesebre que aparecen por vez primera en el Pseudoevangelio de Mateo…

Número de Reyes

Es casi seguro que estos ilustres personajes de ser algo serían magos, sabios o astrólogos persas conocedores de las estrellas, pero lo de reyes daba más caché. En las pinturas de las catacumbas de Santa Priscila (inicios del siglo II) son representados como nobles persas. Hasta el siglo IV no había un criterio común en cuanto al número exacto de reyes que visitaron el portal: dos, tres, cuatro, seis, doce y hasta sesenta (para la Iglesia copta), según la tradición que escojamos. Las Iglesias siria y armenia siempre creyeron que fueron 12, uno por cada tribu de Israel. Se fijó el número definitivo de tres por el Papa León I en Magno en el siglo V y por una sencilla razón: porque tres eran los regalos que entregan (oro, incienso y mirra). Tal cual. Respecto a los regalos no siempre son tres. Según el Evangelio Armenio de la Infancia ofrecen al Niño un cuarto regalo: el extraño Libro de Seth, pero eso es otra historia.

A partir del número tres se empezaron a hacer muchos juegos de simbolismo, a cual más ingenioso. Son tres porque tres eran los continentes conocidos en esa época (Europa, África y Asia), porque representan los tres tiempos (pasado, presente y futuro)… Y los tres regalos también tenían su aquél: oro (como Rey), incienso (como Dios) y mirra (como Hombre, pues de ella se extraía un ungüento para embalsamar).

Nombre de los Reyes

Si no se ponían de acuerdo con el número ya os podéis imaginar el cacao mental que tenían con los posibles nombres. Como San Mateo no dice nada al respecto hay que irse al Evangelio Armenio de la Infancia (del siglo VI), para saber sus nombres y que cada uno representa a un imperio: Melkon (reinaba sobre los Persas), Baltasar (sobre los Indios) y Gaspar (sobre los Árabes). El remate final fue el hallazgo de un mosaico bizantino de ese mismo siglo en la iglesia de San Apollinare Nuovo, en Rávena (Italia), en el que aparecen por vez primera inscritos esos nombres como Reyes Magos.

Ojo con esos nombres porque en el mundo griego son otros, conocidos como Apellicón, Amerín y Damascón. Para fiarse. Existe incluso una historia de finales del siglo XIX que habla de un cuarto rey mago llamado Artabán, un tanto despistado el pobre porque se perdió en el desierto cuando iba a adorar a Jesús.

Edad de los Reyes

A poco que nos fijemos en las cabalgatas de reyes de todos los años veremos que dos de ellos llevan luengas barbas, cada una de un color, y el de raza negra con un turbante moruno que le queda muy coqueto. Siempre dan la impresión de que todos ellos son muy mayores. En el siglo VIII, Beda el Venerable se atrevió a otorgar a los reyes algunos atributos más: “Melchor, un anciano de larga cabellera cana…ofreció el oro… Gaspar, joven, imberbe, de tez blanca y rosada, honró a Jesús ofreciéndole incienso… Baltasar de tez morena, testimonió ofreciéndole mirra”.
Como eso era algo impreciso, es en el siglo XV el erudito Petrus de Natalibus fijó que Melchor tenía 60 años, Gaspar 40 y Baltasar, el jovenzuelo, tan sólo 20 añitos, algo en lo que discrepaban tradiciones anteriores. Eso si, todos blancos ¿incluido Baltasar? Pues si, amigos, Baltasar no es negro, al menos iconográficamente, hasta el siglo XVI, época en la que se le empieza a representar así en esculturas y pinturas por necesidades estratégicas: si representaba a África tenía que ser moreno. El cuadro más antiguo en el que aparece un Baltasar negro es en una obra de El Bosco, “Tríptico de la Adoración de los Magos”, datado en el año 1500 que, por cierto, está en el Museo del Prado.

Si alguien va a una pinacoteca o hace una búsqueda en Google, que observe los numerosos cuadros de la Adoración de los Reyes. Si está pintado antes del siglo XVI Baltasar deslumbrará por su blancura.

¿Dónde están los cuerpos de los Reyes Magos?

Si alguien pensaba que esto de los reyes era un cuento chino (por lo de Oriente) o un mito o una invención interesada de la Iglesia que se vaya a la catedral de Colonia (Alemania) y verá una arqueta de oro y gótica donde dicen que yacen las reliquias de los tres Reyes Magos. Otra cosa es que te dejen ver el interior y otra más es que algún día se atrevan a analizar esos restos con el carbono 14.

La historia de cómo llegaron allí es muy curiosa. La primera persona que encontró esos cuerpos incorruptos fue Santa Helena, madre de Constantino, en el siglo IV, una auténtica Indiana Jones a la hora de localizar por ciencia infusa toda clase de reliquias cristianas. Se los llevó a Constantinopla y allí fueron guardados en un sarcófago de granito. En el reinado del emperador Manuel apareció un religioso griego con nombre de santo, Eustorgio, que fue elegido obispo de Milán y el emperador le regaló entonces los tres cuerpos para que se los llevara a Milán a principios del siglo XII. Según la tradición, poco duró la estancia y la tranquilidad de los Reyes Magos en Milán ya que el Emperador del Sacro Imperio, Federico Barbarroja, saqueó la ciudad en 1162, trasladando los restos a Colonia y allí siguen de momento. Bueno, no todos. Tras varios siglos de reclamaciones por parte de las autoridades milanesas en su afán de recuperar esos restos mortuorios, a principios del siglo XX una tibia, un húmero y un esternón fueron llevados solemnemente a la iglesia de San Eustorgio y colocados en su antiguo sarcófago.

¿Por qué se celebra el 6 de enero?

Está claro que si el niño Jesús nació un 25 de diciembre (que no fue así) los reyes no pudieron llegar de Babilonia a Jerusalén, por mucho turbo que tuvieran los camellos, el día 6 de enero. Y no deja de ser raro que el 6 de enero sea la Epifanía, palabra griega que significa “manifestación”, y se le adjudique por las buenas el Día de Reyes, que se comenzó a celebrar a principios del siglo III por los cristianos orientales de Constantinopla, coincidiendo con la fiesta pagana del nacimiento del dios Aion, engendrado por la virgen Koré, símbolo del Tiempo Nuevo. También en la misma fecha se celebraban en Roma los prodigios del dios Dionisio en favor de sus devotos. Así que había que cristianizarla, como se hizo con el 25 de diciembre. Y vamos que se hizo.

En Occidente se empezó a celebrar esta fiesta en el siglo V cuando en el 450 el citado papa León I definió la Epifanía como la “fiesta de los Reyes Magos” y punto. Poco a poco se fueron añadiendo distintos elementos a la cabalgata. La costumbre de que sus “graciosas majestades” trajeran regalos surgió a mediados del siglo XIX para contrarrestar la tradición de San Nicolás, un obispo de la Iglesia oriental que vivió en el siglo IV conocido por su generosidad con los niños, cuya onomástica es el día 6 de diciembre. El flacucho San Nicolás, por esos azares del destino, se transformó con el tiempo en el orondo Santa Claus.

Unos y otros rivalizan cada año para entregar regalos a los más pequeños de la casa en diferentes días. Según estadísticas de Servimedia, realizada en el 2006, el 46 % de los niños reciben los regalos el día de Reyes, un 16 % los reciben exclusivamente de Papá Noel el 25 de diciembre y el 38 % restante tienen la gran suerte de recibir regalos de ambos. Es el misterio, la fantasía y la magia de esos días donde el 34% de los niños de 4 a 8 años aseguran a pies juntillas haber visto a los Reyes Magos o a Papá Noel en persona dejando regalos en sus casas. Y tanto, pues de los 4.000 niños entrevistados de entre 4 y 12 años, un 55% aseguraron sin pestañear que Papá Noel o los Reyes Magos entran en sus casas usando de su magia, mientras que el 25% dicen que lo hacen por la ventana y el 20% creen que se cuelan por la chimenea, eso sí, dependiendo del tamaño de la barriga de Papá Noel.

Roscón de Reyes

Y en el apartado gastronómico, un español o un mexicano no dejará pasar estos días sin probar un trozo de Roscón de Reyes. La costumbre de un dulce con sorpresa en su interior parece remontarse a la época del antiguo imperio romano, con sus fiestas Saturnales. Al que le tocara el haba seca se le hacía el “rey del haba” y de ahí viene, según algunos estudiosos, la expresión “tonto el haba”.

Al igual que la tradición de comer 12 uvas en la Nochevieja, la del Roscón de Reyes también tiene un origen español. Dice la leyenda que un cocinero aragonés fue nombrado pastelero de la Corte del rey francés Luís XV quien acostumbraba a invitar a reyes, príncipes y embajadores extranjeros el día 6 de enero de cada año. Les obsequiaba con pasteles pero casi siempre eran de la misma clase, hasta que le pidió a su cocinero que ideara uno nuevo. Entonces recordó una torta que se hacía en Zaragoza en su juventud. Confeccionó un pan de rosca adornado con frutas escarchadas y en el que introdujo un doblón, símbolo de riqueza y prosperidad para aquel al que le tocase en suerte en la degustación del dulce. Mencionó al rey que aquél a quien le tocara la moneda debería pagar al año siguiente la elaboración del roscón e invitarles a todos a comérselo. Fue un éxito y dada la alcurnia de los comensales se le denominó “roscón de Reyes”. De Francia pasó la tradición a España de la mano y el gusto del rey Felipe V, aunque ya existía un antecedente: el Roscón de Navidad.

Os dejo también el enlace a la web de Jesús: http://www.jesuscallejo.es/CALLEJOLANDIA/Portada.html
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LOS HOSPITALES ANDALUCES LOGRAN LA CIFRA DE DONACIONES Y TRASPLANTES MAS ALTA DE LA HISTORIA.

2010-01-04T22:05:00.006+01:00

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Los hospitales públicos andaluces registraron en 2009 un total de 292 donaciones de órganos y tejidos, lo que posibilitó realizar hasta 667 trasplantes de órganos, de los que 626 procedieron de donante fallecido y 41 trasplantes renales de donante vivo, lo que supone 'las cifras más altas conseguidas en un año en toda la historia de los trasplantes en Andalucía', según resaltó hoy el coordinador autonómico de trasplantes, Manuel Alonso.

Alonso, quien calificó estos datos de 'excelentes', detalló en rueda de prensa que el incremento más notable se registró en los trasplantes de riñón de donante vivo, ya que casi se duplicaron con respecto al 2008. Así, el pasado año se efectuaron 41 injertos de este tipo frente a los 25 realizados en 2008.

En general, las donaciones practicadas en 2009 se han incrementado un 5% respecto al año anterior, pasando de 278 en 2008 a las 292 recibidas el pasado año. Igualmente, el incremento en los trasplantes se sitúa en un 5 por ciento, de forma que se ha aumentado de los 635 trasplantes realizados en 2008 a los 667 en el último año.

En cuanto al índice de donantes, la tasa andaluza se sitúa en 36,7 donantes por millón de población en la comunidad. Este dato sitúa a la región ligeramente por encima de la media nacional, que registró 34,2 donantes por millón de habitantes el pasado año 2008, y destaca entre los países desarrollados, ya que la media actual de la UE es de 18 donantes por millón de ciudadanos y la de EEUU de 26 donantes en la misma proporción.

Atendiendo a su comparativa por provincias, Córdoba, con 70 donantes por millón de población, supera de forma extraordinaria al resto de provincias, llegando a duplicar la media andaluza. De hecho, Granada, con 44 donantes por millón de personas, le sigue de lejos en el segundo puesto. En el polo opuesto, se encuentra Jaén, con 20,9 donantes por millón, situándose a la cola andaluza de este indicador.

De hecho, el propio Alonso admitió que la tasa cordobesa 'posiblemente sea la más alta de España' de 2009. En cuanto al 'objetivo' marcado por la Coordinación Autonómica de Trasplantes para los próximos años en este apartado, Alonso precisó que será el de alcanzar una media andaluza de 40 donantes por millón.

La subida en la donación en los últimos años se traduce en el correspondiente incremento de los trasplantes. Así, si en 1991 (año de creación de la Coordinación Autonómica de Trasplantes) se realizaron 288 trasplantes de órganos, en 1995 se llevaron a cabo 383, en 2000 se practicaron 491, en 2005 se produjeron 578 y en 2009 se alcanzaron 667, lo que significa un aumento sostenido tanto de órganos sólidos como de implantes de los distintos tejidos.

DESGLOSE DE TRASPLANTES, SEGUN TIPO DE ORGANOS Y PROVINCIA

De los 667 trasplantes realizados en 2009 (23 de ellos infantiles), 381 fueron de riñón (9 infantiles), 196 de hígado (10 infantiles), 41 de corazón (4 infantiles), 27 de pulmón y 23 de páncreas.

Por hospitales, en Sevilla, el equipo trasplantador del hospital Virgen del Rocío realizó 175 trasplantes (95 de riñón, 59 de hígado y 21 de corazón). El hospital Reina Sofía de Córdoba, por su parte, llevó a cabo 173 trasplantes (56 de riñón, 60 de hígado, 20 de corazón, 27 de pulmón y 10 de páncreas).

Asimismo, el hospital Carlos Haya de Málaga trasplantó 111 riñones, 47 hígados y 13 de páncreas, 171 en total. El hospital Virgen de las Nieves de Granada realizó 93 trasplantes (64 de riñón y 29 de hígado). Por último, el hospital Puerta del Mar de Cádiz llevó a cabo 55 trasplantes de riñón.

DONANTES VIVOS

Respecto a la donación de vivo, desde 1978 y hasta el pasado año se han realizado en la comunidad 185 trasplantes renales de donante vivo, de los que 92 se han practicado en los tres últimos años. Esto supone que en sólo tres años se han llevado a cabo el 50 por ciento de los trasplantes renales de donantes vivos de los últimos 32 años.

En cuanto al dato concreto de 2009, se practicaron 41 injertos de este tipo, la cifra más elevada conseguida hasta ahora y que representa ya el 11 por ciento del total de trasplantes renales efectuados en el pasado año. Las previsiones de Salud apuntan a que en los años sucesivos continuará incrementándose esta modalidad hasta el 15%. Según Alosno, los riesgos a corto y largo plazo para este tipo de donante 'son mínimos', ya que, entre otras cosas, 'se realizan mediante cirugía laparoscópica, por lo que la estancia hospitalaria de la persona se reduce a unos cuatro días como máximo'.

PERFIL DONANTE

En lo que al perfil de donante se refiere, la edad media es de 49 años y el 66 por ciento son mujeres. El 33% de las donaciones es de padres/madres a hijos, el 31% entre parejas, el 31% entre hermanos, el 3% entre amigos y un 1% corresponden a los trasplantes renales cruzados.

En cuanto a la causa de fallecimiento de los donantes, continúan disminuyendo los donantes fallecidos a consecuencia de accidentes de tráfico, de forma que se ha producido un descenso del 53% en los tres últimos años, pasando de 58 donantes en el año 2006 a los 28 producidos en 2009.

A pesar de esta disminución de donantes fallecidos por accidente de tráfico, la cifra de total de donantes se ha visto incrementada por la detección y obtención de órganos por parte de donantes fallecidos por otras causas, especialmente personas de edad que mueren a consecuencia de un accidente cerebral hemorrágico.

Por estos motivos, el perfil del donante de órganos fallecido presenta cada vez mayor edad y continúa modificándose de forma progresiva. La edad media ha pasado de 35 años en 1991 a casi 57 años en el pasado 2009, si bien no existe límite de edad para ser donante fallecido de órganos.

El aumento de la edad media del donante supone una disminución en la media de órganos válidos para trasplante por donante, lo que imposibilita que el importante incremento de las tasas de donación de los últimos años se refleje, de forma proporcional, en un aumento similar de las tasas de trasplante. Por sexos, el 56% de los donantes fueron hombres y el 54% mujeres.

ACEPTACION A LA DONACION Y TRASPLANTES CRUZADOS Y DE CARA

En cuanto a la aceptación a la donación, en la actualidad el 84 por ciento de las familias andaluzas dicen sí a este acto solidario, una cifra ligeramente superior a la media española (82%).

Con todo, Alonso admitió que aún existe 850 pacientes a la espera de un órgano en la comunidad, de los cuáles seis son niños, y situándose la media de espera en la comunidad en 120 días, aunque para los casos concreto de espera para un hígado. Por órganos, 605 esperan un riñón, 184 un hígado, 39 un pulmón, 13 el corazón y nueve el páncreas.

Preguntado acerca de la posibilidad de llevar a cabo nuevos trasplantes cruzados en Andalucía, Alonso aclaró que las estimaciones se hacen para el conjunto de España, siendo 'entre dos y tres trasplantes del tipo' los que se prevén llevar a cabo en 2010.

No obstante, anunció que la Comisión Nacional que evalúa la posibilidad de llevar a cabo trasplantes cruzados, y de la que forman parte los hospitales Virgen del Rocío de Sevilla y Virgen de las Nieves de Granada, pronto formará también parte el hospital Puerta del Mar de Cádiz.

Fuente: noticias.terra.es

KANAKO WADA - Ano sora wo dakishimete.

2010-01-03T15:43:00.004+01:00

Koi ni ochita toki                  Cuando me enamoré,
koi o nakushita toki                cuando perdí el amor,
namida miagateta                    miré al cielo columpiándome
yureru buranko no sora              con lágrimas en los ojos.

Tsuyoku kogidaseba                  Creía ciegamente
ano sora no todoite                 que si me impulsaba fuerte
aoku kagayaku to                    alcanzaría el cielo
mateshinaku shinjita                y brillaría azuladamente.

Hold me again                       Abrázame otra vez.
toki wa watashi wo mattanai         El tiempo no me espera,
yobitomete mo sugite-yuku           aunque le pido que se pare,
kumo no you ni itsu no hi mo        va siempre pasando como las nubes.

Hold me again                       Abrázame otra vez.
sorezore ni nagasarete mo           Aunque fluyamos cada uno por su lado,
watashi wa mou wasurenai            nunca olvidaré
ano hi no sora                      el cielo de aquel día.
kono mune ni daite                  Lo guardaré en mi corazón.

Sukoshi kyuukutsu-na                Desde aquel pequeño columpio,
buranko de yurashita                veía moverse
sukina ano sora wa                  el cielo que yo amaba.
hidoku chiisakatta                  Era tan pequeño...

Hold me again                       Abrázame otra vez.
toki ni oikosarete-yuku             El tiempo siempre me adelanta
sumikitta kokoro made mo            mientras me roba
ubainagara itsu no hi mo            hasta mi paz interior.

Hold me again                       Abrázame otra vez.
donna ni kageridashite mo           No importa la oscuridad que haya,
ano hi no mabushii sora wo          el brillante cielo de aquel día
wasure wa shinai                    nunca lo olvidaré.
kono mune ni daite                  Lo guardaré en mi corazón.

Ano sora ni Hold me again           Abrázame otra vez en aquel cielo.
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2010: NUEVO AÑO, NUEVA DECADA.

2010-01-02T03:03:00.002+01:00

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Hoy no podía dejaros aquí otra cosa que no fuese un vídeo en el que se muestra como se le ha dado la bienvenida al año nuevo en diferentes lugares del mundo. De parte de vuestro amistoso vecino Antonio: ¡FELIZ 2010 A TODOS/AS!

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EL AÑO NUEVO.

2009-12-31T11:01:00.007+01:00

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Cada pueblo, cada religión tiene sus ritos para alejar la mala suerte y atraer la fortuna.

El paso a un año nuevo es el momento en que florecen en todas las culturas las supersticiones y los ritos para atraer la suerte y conjurar la fatalidad. "Es el mito del eterno retorno, de la esperanza en un nuevo comienzo, la gente piensa que mañana todo será posible, cuando lo único que ocurre en la medianoche del 31 de diciembre es el paso de un minuto en el reloj", comenta Chester Gillis, profesor del Departamento de Teología de la Universidad de Georgetown.

De forma menos prosaica, la francesa Sophie Lounguine escribe en un libro dedicado a tradiciones y costumbres de fin de año que "cada país, cada pueblo, cada religión tiene sus ritos para alejar la mala suerte y atraer la fortuna... unos ritos tras los cuales se esconde un único deseo: que el año nuevo sea mejor que el anterior". Esos ritos van desde llevar prendas de distintos colores para atraer diversas bonanzas, comer determinados platos, o colocar en los lugares más diversos símbolos de la fortuna. Pero en todo el globo, sigue diciendo Lounguine, hay un ritual común: se limpia con esmero, y a veces con sustancias particulares (incienso, limón, bambú) la casa y el cuerpo, se lleva ropa nueva y se intercambian buenos deseos.

Otra parte de los ritos gira en torno al deseo de dejar atrás los malos momentos del año acabado y romper con las malas costumbres. Así en las oficinas de Brasil o Argentina se tiran por la ventana los papeles viejos, y en Italia se hace lo mismo en las casas con enseres y hasta con muebles.

En algunas páginas de "magia blanca" de Internet se aconseja escribir las cosas malas que han pasado en el año acabado en un papel y luego quemarlo para que no se repitan. Y es que el Año Nuevo no es sólo un momento en que florece la esperanza, sino también, "los miedos concretos o difusos a lo que puede ocurrir", según una prédica para el Nuevo Milenio de la Iglesia protestante de la Resurrección de Bayreuth (Alemania).

Aún lamentando las supersticiones, el sermón recalca que "no se puede ridiculizar este fenómeno... que refleja un miedo real de la gente", un temor comprensible "si se ven los resúmenes de fin de año de los medios de comunicación".

Mientras en Navidad los pueblos de cultura cristiana suelen recurrir a la religión tradicional para responder a estos miedos, en el momento de Año Nuevo florecen las supersticiones ancestrales en auge gracias al movimiento neoespiritual conocido como New Age. Estos movimientos "parecen menos convencionales, más provocativos" y por tanto son más atractivos en la época actual que las religiones tradicionales, dice el profesor Gillis.

Pero la oferta de muchos de los 'magos' que hacen su agosto en diciembre mezcla la religión cristiana con las supersticiones, y lo mismo ocurría hasta hace pocos años en las celebraciones de Navidad en las que revivían costumbres bárbaras o romanas.

Así en una de las tiendas esotéricas virtuales de México se puede adquirir a la vez "el kit de la novena de la virgen" y el de los sortilegios para suscitar un amor apasionado. Igualmente, muchos de los ritos supersticiosos de Año Nuevo se practicaban en la Inglaterra victoriana en el momento de la Navidad, en el que se consideraba que con Cristo llegaba la renovación.

El Árbol de Navidad, por ejemplo, era señal de vida larga, por estar siempre verde, y las velas que se colocaban en las ventanas tenían que ver con la intención de alejar a los malos espíritus. La época que va desde la Navidad a la Epifanía era además un momento propicio para adivinar el futuro en el hemisferio norte, porque con la oscuridad y las sombras se creía que la frontera con el más allá era más tenue.

En la Europa anterior a la época moderna, a finales de diciembre se leía en las peladuras de manzana si una chica se iba a casar, en las sombras de una vela si alguien iba a morir y abriendo la Biblia al azar que ocurriría en el año. Los días de oscuridad eran además tiempo de grandes temores que convenía conjurar con fuego, ruido y reuniones de muchas personas. Tanto en la tradición alpina como en la china se recibe por eso el año nuevo con mucho ruido. Hoy día estas manifestaciones se repiten con las fiestas y los fuegos artificiales que ya sólo son para expresar alegría.

Pero también cumpliendo los rituales de buena suerte se puede pasar una noche entretenida: en Alemania se salta al suelo desde una silla para simbolizar el salto al nuevo año y en Italia la buena suerte la trae la ropa interior roja. Ritos más modernos propagados por los grupos "esotéricos" animan a dar vueltas por la calle con una maleta si lo que se desea en el año nuevo es viajar, darse un baño de vino y fruta para atraer el amor y cambiar de año con un billete en la mano para lograr dinero.

Un poco de historia

Fue Julio César, en 47 a. C, quien, siguiendo las indicaciones de un afamado matemático alejandrino, reestructuró el calendario e instauró el 1 de enero como el momento de inicio de un nuevo año en vez del 25 de marzo. El dios bifronte Janus suplantaba en funciones a Martius y el año pasaba a tener dos periodos de seis meses, de enero a junio (solsticio de verano) y de junio a diciembre (solsticio de invierno).

El dios de los comienzos

Janus, en latín puerta, era el dios de los comienzos y el de las dos caras. Un viejo barbudo con una vara en la mano miraba hacia atrás mientras, del otro lado, un joven dirigía su mirada hacia delante con una llave en la mano. Su imagen es toda una alegoría a como lo viejo se deja atrás y se da paso a lo joven, a lo nuevo.

El poeta Ovidio narra en Fastos los regalos y los deseos que se hacían los romanos para recibir el Año Nuevo. No son tan diferentes a los de ahora. Janus contesta a las preguntas de Ovidio y le explica que los higos, la miel y las pasas que se ofrecían los romanos eran para que el Año Nuevo fuera dulce. Sobre las monedas con las que también se obsequiaban los romanos, Ovidio pone en boca de Janus una respuesta irónica y muy actual: "¡Qué poco conoces tu siglo cuando crees que la miel resulta más dulce que una moneda que se recibe!".

El ansia romana de dejar atrás el pasado y el anhelo de que el año joven sea más "dulce" y traiga más fortuna que el anterior sigue muy vigente hoy en día. "Año Nuevo, vida nueva", es una de las frases más socorridas durante la Nochevieja, junto con la lista de los propósitos de enmienda. Al estilo de los romanos, una buena cena -algunos, en familia y otros, con amigos- y el baile son lo único que tienen en común la Nochevieja de todos los países en los que se celebra el 31 de diciembre.

La cena y las uvas

La superstición influye también en el menú de Año Nuevo: un puñado de lentejas simboliza monedas; comer cerdo es presagio de abundancia desde tiempos de la antigüedad egipcia, y en Japón e Italia los tallarines son señal de vida larga.

Sin duda, comerse 12 uvas al son de las campanadas es la tradición más popular durante la Nochevieja. No hay campanario donde no se congreguen personas con ganas de fiesta y con 12 uvas, se dice de la suerte, en la mano. Al ritmo de la campanadas, se deben formular 12 propósitos o deseos, al mismo tiempo que se comen las uvas. Las uvas en España son una tradición muy reciente (los años 20 del siglo pasado) y debida a que los viticultores catalanes tuvieron un año de producción excesiva, pero se ha extendido por el mundo hispano y se supone que cada uva tragada traerá un mes bueno.

Claro que las uvas no son los únicos amuletos a los que nos encomendamos para tener salud, dinero y amor durante el año que empieza. Algunos depositan un anillo de oro en la copa con la que brindarán por la llegada del Año Nuevo.

Fiesta del Tet en Vietnam

Al Nuevo Año en el país vietnamita se le conoce como Tet y se prolonga durante los siete primeros días de la primera Luna llena. Suele ser a finales de enero o principios de febrero, según el año. Antes del inicio de Tet, la gente otorga regalos a sus dioses, pues tienen la creencia que éstos residen en sus casas. Las celebraciones se prolongan durante tres días y hay un espectáculo de fuegos artificiales. Para recordar a los familiares que ya no están con ellos, los vietnamitas encienden una vela por cada uno de ellos. Es una fiesta para estar alegre pues la tradición dice que cuanto más alegre esté la persona, más alegría le traerá el nuevo año.

Concierto de Año Nuevo en Viena

Todos sabemos que las tradiciones austríacas en cuanto a celebrar la Navidad no difieren en gran medida de las de los demás países europeos. Pero, el acontecimento más especial e importante en Navidad es el concierto de Año Nuevo. Tiene lugar en el Wiener Musikverein a primera hora de la mañana y es seguido por gran cantidad de personas porque se televisa a un gran número de países.

Para celebrar el nuevo año chino habrá que esperar

Por todos es sabido que en China no se sigue el mismo calendario que en los países occidentales, por lo menos, a nivel particular. El año nuevo viene definido por el calendario lunar. El 2010 comenzará, para los chinos, el próximo 14 de febrero, fecha en que tiene lugar la segunda Luna Nueva desde el solsticio de invierno. Las celebraciones del nuevo año se prolongan hasta la próxima luna llena, día en que se celebra el Festival de los faroles. Como todos sabemos, los chinos otorgan un animal a cada año. En 2010 será el año del Tigre.

Año nuevo peruano

En Perú debemos destacar que durante el último día del año, las tiendas abren hasta altas horas de noche. La gente suele acudir a comprar los cotillones y todo lo esencial para las fiestas y ropa interior de color amarilla (que la gente suele llevar puesta para despedir el año pues, según la tradición, les traerá suerte). En las calles suelen prepararse castillos de fuegos artificiales y, justo antes de que comience el nuevo año, la gente suele escuchar las campanadas a través de la radio.

Venezuela

Entre otras curiosidades, destacamos la Quema del Año Viejo, una fiesta típica de los estados de Táchira y Mérida. Ésta tiene lugar el 31 de diciembre y que, al igual que en Perú, consiste en quemar un muñeco que representa el año que va a acabar.

Las celebraciones del nuevo Año en la India

Los hindúes celebran el Nuevo Año cuatro veces. Cada celebración comienza con el inicio de la nueva estación. La celebración de Diwali, que tiene lugar al inicio del otoño, es la más importante en la India. Según sus creencias, los dioses otorgarán buena suerte a todas las familias que hayan decorado sus casas con luces. Los niños realizan dipas o una especie de lámparas de arcilla que deben permanecer encendidas si quieren recibir regalos y algo de ropa. Cada familia suele tener decenas de estas dipas decorando la casa. La llegada del Diwali es también símbolo de prosperidad y trabajo. Las empresas liquidan sus deudas. Además, un dato muy curioso es que los trabajadores decoran sus coches con flores y hojas de palma con el fin de que en el nuevo año no tengan ningún problema mecánico.

El Nuevo Año en Japón

Los japonenses comienzan los preparativos para las fiestas del nuevo año con muchas semanas de antelación. Compran alimentos especiales, decoran las casas y colocan en sus puertas árboles de bambú decorados. Los niños reciben unos regalos conocidos como otoshidamas, unos sobrecitos con dinero en su interior. El 31 de diciembre, las campanas de los edificios de las ciudades repican 108 veces. Así, cada persona podrá deshacerse de hasta 108 problemas. Tras sonar las campanas, la gente rompe a reír, pues con la risa, los ‘malos espíritus’ se van. Así comienzan las celebraciones del año nuevo.

Otros Años Nuevos

Algunos radicales ortodoxos celebran el 14 de enero al mantener el calendario juliano.

El Año Nuevo Islámico se celebra el 1 de Muharram, aproximadamente fines de enero e inicios de febrero.

La celebración del Año Nuevo Tibetano se celebra entre enero y marzo.

La celebración del Año Nuevo Iraní es para el equinoccio vernal, el 21 de marzo.

También la celebración del Bahaísmo se da en el equinoccio vernal, el 21 de marzo.

En Tailandia, Camboya, Birmania y Bengala se celebra entre el 13 y 15 de abril.

Celebración del Año Nuevo Mapuche es el 24 de julio.

Celebración del Año Nuevo Inca, el 24 de julio.

Celebración del Año Nuevo Judío es generalmente en septiembre.

Celebración del Año Nuevo Etíope, el 11 de septiembre.

Fuentes: culturaclasica.com / hola.com/viajes

ESPIRITUS REBELDES de FERNANDO GALICIA POBLET.

2009-12-30T20:32:00.002+01:00

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El estudioso Fernando Galicia Poblet repasa en Espíritus rebeldes los avatares del Heavy Metal durante las últimas décadas.

El autor se acerca al género desde distintas perspectivas. El libro arranca con un acercamiento a su historia y evolución a través de sus grupos y solistas, partiendo de las formaciones que en los primeros años 70 sentaron las bases del rock más enérgico en la Península Ibérica. Por esas páginas desfilan nombres como los de Vértice, Tapiman, Música Dispersa, Jarka, Gong, Smash, Los Canarios, Cerebrum o Blue Bar, en ocasiones poco recordados hoy por el gran público.

Las páginas de este Espíritus rebeldes continúan después con los años dorados del metal, los 80, década en que se produce una auténtica eclosión. Son los tiempos de Barón Rojo, Obús, Ñu, Medina Azahara, Panzer, Ángeles del Infierno o Muro. Esta primera parte llega a su fin con un análisis de la crisis y el resurgir del género en los años 90.

Sobre un fenómeno musical tan significativo como es el Heavy Metal se ha escrito poco en nuestro país. Específicamente al alcance del género en España está dedicado este estupendo libro, que se divide en cinco apartados: la historia y evolución del Heavy en España, un apartado sobre la atención que le han prestado los medios de comunicación, otro en referencia a su incidencia social y cultural, un capítulo de fuentes y bibliografía, y, finalmente, un amplio bloque dedicado a entrevistas.

Fuente: fnac.es
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GIRA DE LA FORMACION ORIGINAL DE BARON ROJO PARA CONMEMORAR SU 30 ANIVERSARIO.

2009-12-29T15:49:00.004+01:00

Los cuatro componentes originales de Barón Rojo volverán de gira en 2010, con motivo del 30 aniversario de la fundación del banda y 20 años después de su separación, con el objetivo de sonar "lo más parecido" posible a los discos que editaron en los años 80 y "respetar a tope las canciones de Barón Rojo".

Los hermanos guitarristas Carlos y Armando de Castro, el bajista José Luis Campuzano "Sherpa" y el batería uruguayo Hermes Calabria crearon Barón Rojo en 1980, cuando los hermanos De Castro abandonaron el grupo Coz, y con sus dos primeros discos, "Larga vida al rock and roll" (1981) y "Volumen brutal" (1982), consiguieron un gran éxito en España y en países como Gran Bretaña.

En 1989 "Sherpa" y Hermés Calabria dejaron el grupo, que desde entonces ha seguido grabando y actuando con los hermanos De Castro y diferentes músicos, y los cuatro fundadores no se volvieron a reunir hasta el pasado mes de junio, cuando dieron una única actuación en el festival Metalway de Zaragoza.

"El reencuentro fue bastante emocionante, parecía que el grupo estaba en el mismo sitio que lo dejamos, ninguno ha cambiado demasiado, ni en la forma de tocar ni en la forma de ser, después de 20 años", ha declarado Armando de Castro a EFE durante los ensayos para el "Tour 30 aniversario".

"Siempre hubo una química especial entre los cuatro, por eso Barón Rojo fue lo que fue, y no se ha perdido", apuntilla Sherpa.

En la gira, esta histórica banda de heavy metal busca "volver al origen, que los temas suenen lo más parecido a cómo los grabamos en los discos, respetando a tope las canciones y con la novedad de que somos el Barón Rojo totalmente auténtico", apunta Hermés Calabria.

Armando de Castro reconoce que la interpretación de los temas será "más escrupulosa y fiel" con el original que la que han realizado él y su hermano durante estos últimos veinte años, mientras que Sherpa considera que "el heavy y el rock duro, gracias a Dios, no han evolucionado demasiado" en este periodo.

Sobre las razones para recuperar la formación original para esta gira, los cuatro recuerdan que la "demanda" de sus seguidores ya había motivado frustrados intentos anteriores de reunión, pero que el 30 aniversario ha sido el "empuje" para hacerlo, además del "tema biológico" de la edad. "Nos dijimos vamos a hacer esta gira porque si no, vete tú a saber", dice Sherpa.

No obstante, los cuatro recalcan que se encuentran en buena forma física y musical, "mejor que los Rolling Stones, seguro". "No hemos perdido la mala hostia, la rebeldía y el ir contra el poder", asevera Sherpa.

En cuanto al futuro después de la gira y la existencia de dos bandas con el mismo nombre pero con formaciones distintas, Hermes y Sherpa dicen no haberse planteado nada, mientras que los hermanos De Castro (integrantes de los dos 'Barón Rojo') creen posible su coexistencia, incluso su fusión.

"Siempre me han gustado las bandas con dos baterías, como los Allman Brothers o los Greateful Dead de Jerry García, por sus posibilidades sonoras, sólo por eso ya sería una experiencia interesante", opina Carlos De Castro.

Fuente: publico.es
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28 DE DICIEMBRE.

2009-12-28T16:16:00.007+01:00

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Ya que hoy es el día de los santos inocentes os dejo aquí una broma que me pareció muy buena. Que lo paséis bien, y cuidado con las tomaduras de pelo...

Heineken gasta una broma a los aficionados del Milan

El pasado 21 de octubre los futboleros tenían una cita en la pequeña pantalla con el partido Milan-Real Madrid, de la Champions League. Heineken, de la mano del diario La Gazetta Dello Sport, tuvo una curiosa idea que partía de una propuesta con un poco de mala uva.

La marca de cerveza invitaba a un concierto de música clásica el mismo día del partido de fútbol. Los “ganchos” de la campaña (jefes y novias) tenían que convencer a los aficionados del Milan para acudir a este recital y perderse el encuentro.

Pero el concierto era en realidad un señuelo, porque lo que realmente iban a ver era el partido. En una pantalla gigante, aparecieron frases como “¿Es difícil decirle que no al jefe? ¿Y a la novia? ¿Cómo pudiste pensar que te ibas a perder el partido? ¿Sigues todavía con nosotros?” Después, los músicos comenzaron a tocar la melodía de la Champions y la pantalla comenzó a emitir imágenes del partido. Las “víctimas“ aplaudieron con alegría tras la inocentada.

JWT Italia es la agencia responsable de la acción, que está teniendo una gran repercusión en blogs de marketing españoles e internacionales.

Fuente: www.marketingnews.es
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VOCES EN IMAGENES.

2009-12-27T23:19:00.004+01:00

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Dirección y guión: Alfonso S. Suárez.
País: España.
Año: 2008.
Género: Documental.
Duración: 140 min.
Intervenciones: Camilo García, Elsa Fábregas, Ricardo Solans, Matilde Conesa, Pepe Mediavilla, Rafael de Penagos, Miguel Ángel Jenner, etc...
Producción: Alfonso S. Suárez.
Fotografía: Rubén García.
Montaje: Juan Tizón.

-SINOPSIS-

Ellos sí son realmente 'los otros'. Sus nombres no son conocidos por el gran público y sus rostros nunca aparecen delante de una cámara pero todos hemos oído sus voces y están asociadas en nuestra mente a grandes interpretaciones de la historia del cine. Tras esas interpretaciones se esconde un colectivo de actores siempre en la sombra y a veces criticado: los actores de doblaje.

-TRAILER-

Fuente: labutaca.net
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EL ORIGEN PAGANO DE LA NAVIDAD.

2009-12-24T16:44:00.003+01:00

Estamos muy cerca del 25 de Diciembre, día de Navidad, y una de las festividades más celebradas en el mundo cristiano. No es algo propio sólo del mundo católico, sino también de la Iglesia Anglicana, de varias iglesias protestantes y de la Iglesia Ortodoxa rumana.

No existe ninguna prueba ni evidencia que feche el nacimiento de Jesucristo el día 25 de Diciembre. Su origen es claro, la cristianización del solsticio de invierno celebrado en la mayoría de las culturas antiguas. Además es fundamental entender el contexto, un momento donde el Cristianismo se extendía por el Imperio Romano y donde una forma de hacer más fácil la transición entre las diferentes religiones era no cambiar los días de festividades. En la Antigua Roma la semana del solsticio se celebraban las Saturnales que llegaban a su apogeo el 25 de Diciembre.

Pero esto no es algo exclusivo de Roma, son muchos los pueblos de la Antigüedad que celebraban el solsticio de invierno con fiestas a sus principales dioses. Los germanos celebraban el nacimiento de uno de sus dioses, Frey, el 26 de Diciembre y sabéis como lo hacían pues adornando un árbol en lo que sería el precedente de nuestros árboles de Navidad.

En los pueblos precolombinos encontramos varios ejempos. Así los mexicas rendían culto a Huitzilopochtli, dios del sol y de la guerra, precisamente en el período que iba del 7 al 26 de diciembre de nuestro calendario. Los incas, por su parte, celebraban el 23 de Diciembre el Cápac Raymi o Fiesta del Sol Poderoso.

Así que ya sabemos nuestra Navidad tiene su origen en tradiciones muy muy antiguas, aunque claro su sincretismo no debería sorprendernos. De hecho seguimos uniéndole múltiples costumbres y tradiciones que llegan de otras culturas. ¿O es que Papa Nöel estaba antes en nuestras vidas?

Artículo: Sibyla
Fuente: quhist.com
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OTRA FORMA DE PINTAR.

2009-12-22T14:54:00.002+01:00

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Este vídeo me lo enviaron por e-mail y me pareció interesante, así que lo comparto con vosotros/as.

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LAS DAMAS DEL ROCK Y EL METAL (26).

2009-12-07T23:00:00.001+01:00

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STEVIE NICKS - Edge of seventeen.

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MONDO MACABRO de PETE TOMBS.

2009-12-06T13:55:00.003+01:00

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¿Sabías que en la versión hindú de Drácula el conde transilvano canta y baila? ¿Que en el sudeste asiático existen pelis de Kung-Fu con gorilas? ¿Que para cierto cine de Indonesia el término gore se queda corto? ¿Que existe una versión turca de Batman en la que el superhéroe luce un mostacho de órdago? ¿O una de E.T. en la que el extraterrestre es un enano con una almohada en la cabeza?

Sumérgete con Mondo Macabro en los páramos más extraños, maravillosos y bizarre de las cinematografías mundiales. El apasionado y más demencial cine de Asia y Latinoamérica, la versión turca de Star Trek, el terror indio, las monster-movies japonesas, los vampiros saltarines de Hong Kong, las hembras voluptuosas de Pakistán..

Pete Tombs nos ofrece una panorámica de los auténticos cines periféricos, aquellos que trascienden la cordura y lindan con el más aberrante gusto estético, ilustrada con cientos de fotogramas y carteles de las películas más piscotrónicas que puedan imaginarse.
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MANIFIESTO EN DEFENSA DE LOS DERECHOS FUNDAMENTALES EN INTERNET.

2009-12-04T20:20:00.003+01:00

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Hoy reproduzco aquí este texto que me envió por mail mi amigo Enrique, obra del profesor Enrique Dans:

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Enrique Dans es Profesor de Sistemas de Información en IE Business School desde el año 1990. Es Doctor (Ph.D.) en Management, especialidad en Information Systems por la Universidad de California (UCLA), MBA por el IE Business School, Licenciado en Ciencias Biológicas por la Universidade de Santiago de Compostela, y ha cursado estudios postdoctorales en Harvard Business School. Sus intereses de investigación se centran en los efectos de las nuevas tecnologías en personas y empresas. Es colaborador habitual en numerosos periódicos y revistas como El País, El Mundo, Público, ABC, Expansión, Cinco Días, Libertad Digital o PC Actual en temas relacionados con Internet y las nuevas tecnologías, y escribe muy activamente desde hace más de seis años en su blog, enriquedans.com, uno de los más populares del mundo en lengua española.

MANIFESTACION VIRTUAL DE ENFERMOS DE TLP.

2009-12-03T14:18:00.002+01:00

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Buenas.

A las 12 y un minuto de esta noche dió comienzo la manifestación virtual que van a llevar a cabo las personas afectadas de Trastorno Limite de la Personalidad.
Esta concentración durará 24 horas y verá reflejada su acción en el foro y en el numero de personas conectadas a la web www.soyborderline.com

Soyborderline.com pone a disposición de los medios de información y centros oficiales que lo soliciten las estadísticas de sus servidores propios para cotejar los resultados, comentarios, etc.

Se verán quejas, sugerencias y un amplio numero de personas conectadas a la web www.soyborderline.com como acto de protesta por:

* La falta de medios de la sanidad publica para atajar el propio Trastorno Limite de la Personalidad y todos sus factores subyacentes como anorexia, bulimia, autolesiones, intentos de suicidio, drogodependencias, distimia, agorafobia y fracaso en las relaciones personales y sociales entre otros.

* La falta de medios por parte de la sanidad publica y Administración para ofrecer a estas personas terapias adecuadas y gratuitas, cubiertas por el sistema de salud publica.

* La falta de sensibilidad, profesionalidad y rigor por parte de los Tribunales Médicos de la Seguridad Social al no ser conscientes de la problemática de las personas afectadas. El trato recibido por los afectados por parte de estos Tribunales Médicos no es el adecuado en tanto que no efectúen las revisiones médicos cualificados con medios adecuados a esta problemática.

* La falta de rigor de la información dada al publico por parte de los medios de comunicación al respecto del comportamiento de las personas con Trastorno Limite de la Personalidad. Esto no es mas que el reflejo del nulo interés por parte de la Administración en proporcionar información publica de calidad y veraz.

* La ausencia total de instalaciones sanitarias adecuadas para el tratamiento de los afectados. Solo existen unidades aisladas carentes de la formación y los medios precisos, además de ser insuficientes para atender a un mal que afecta a un 2% de la población. Las listas de espera son interminables para acceder a estas unidades, los medios usados son inadecuados y los profesionales no poseen la formación requerida.

* La falta de información y de medios para atajar mediante terapias publicas y gratuitas el estrés postraumático producido por los abusos sexuales y psicológicos en la infancia que han padecido la mayor parte de los afectados por Trastorno Limite de la Personalidad

Esperamos que esta concentración sirva de algo.

www.soyborderline.com
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FALLECE PAUL NASCHY, EL HOMBRE LOBO ESPAÑOL.

2009-12-02T17:02:00.003+01:00

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Activista del cine con pocos efectos y mucho pelo y colmillo y giros de guión que marean, Paul Naschy era el equivalente español a personas-personaje como Bela Lugosi, Boris Karloff o Christopher Lee, al que le unía una gran amistad.

El lunes fallecía a los 75 años, víctima de un cáncer, el actor más internacional, incomprendido -él mismo se encargaba de resaltarlo siempre- y prolífico del celuloide patrio: hace poco presentó su biografía y un cómic y ha dejado para la posteridad -se estrena en enero- el filme La herencia de Valdemar. Eso, además de haber recibido la noticia de una calle en Estepona (Málaga) con su nombre.

Naschy se fogueó en una edad de oro del cine fanta-terrorífico en España, de pataleta y pipas en las butacas, que no llegó a dignificarse, cuando el concepto género se refería al textil más que al del cine.

El madrileño, que siempre llevaba el agua a su molino en las conversaciones para recordar su proyección internacional y su larga carrera en el mundo del cine, se vanagloriaba de recibir llamadas de Steven Spielberg y de sus amistades con otros actores de renombre.

Sin embargo, los palos recibidos y la precaución lo ponían siempre a la defensiva para defender el legado que ahora ha dejado.

Presidente del Círculo de Escritores Cinematográficos, defensor de la cita con el fantástico de Sitges y Medalla de Oro de Bellas Artes, el actor dejó tras de sí nada menos que un centenar de filmes, desde que despuntara en 1967 con La marca del hombre lobo, de Enrique López Eguiluz.

Desde entonces se prodigó en ese cine patrio de batallas entre el all star de los monstruos de la literatura occidental, entre Lovecraft y Goya, entre la Serie Z y, finalmente, el reconocimiento del reclamado Goya a toda su carrera, para el que ahora recogían firmas muchos de sus fans.

Vida heroica

Como casi todos los personajes de nuestra tradición cultural relegada durante el franquismo, Naschy -en su DNI, Jacinto Álvarez Molina- vivió una vida de película: de personalidad volcánica, fue siete veces Campeón de España de Halterofilia, era licenciado en Arquitectura y residió en Japón durante seis años, donde ejerció de promotor de la cultura española.

Sus restos mortales se han enterrado hoy después de mediodía en Burgos, localidad natal de su esposa. Descansará en el cementerio, escenario de muchas de sus películas, entre las que destacan títulos como La noche de Walpurgis, Dr. Jekyll y el hombre lobo o El aullido del diablo, entre muchas otras.

Fuente: adn.es

MUSICA ANDALUZA (5).

2009-11-30T14:55:00.001+01:00

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ALAMEDA - Aires de la alameda.

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ESPACIOS NATURALES EN ESPAÑA (3).

2009-11-27T17:31:00.004+01:00

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PARQUE URBANO DEL SEGRE Y LA MITJANA (LLEIDA).

Importante área de interés natural, con cerca de 90 hectáreas de zona húmeda a orillas del río Segre, en los límites de la ciudad de Lleida. La zona fue declarada en el año 1979 Área de Interés Natural. El microclima de la zona ha favorecido el crecimiento de un frondoso bosque de ribera, numerosas plantas arbusticias y un importante estrato herbáceo con lentejas de aguas, cañizos, lirios amarillos y juncos. Las aves son bastante numerosas con ejemplares de polla de agua, numerosas anátidas y algunas rapaces como la importante águila pescadora. La serpiente de agua, la rana verde y el sapo son los anfibios más destacados. El jabalí es el mamífero más importante de la Mitjana. El área está dividida en 45 hectáreas de parque urbano fluvial y cerca de 100 hectáreas de parque natural. El río Segre atraviesa la ciudad de Lleida y ha venido creando a lo largo de su historia importantes problemas. Durante el periodo de expansión económica y urbanística de Lleida, entre la década de 1950 y 1970, no fue adecuadamente integrado en la ciudad y se convirtió en una barrera que impedía la comunicación fluida entre el centro urbano y los barrios y poblados en el margen izquierdo del río.

En el año 1982, se produjo un desbordamiento del río provocando la inundación de parte de la ciudad. Este hecho marcó el inicio de la recuperación ecológica de la zona natural de la Mitjana. En la década de 1990 la degradación tanto de sus aguas como de las zonas colindantes llegó a un nivel insostenible, debido al vertido directo de contaminantes y a grandes cantidades de desechos acumuladas en sus márgenes. La recuperación del área de la Mitjana permitió integrar el río Segre en la ciudad eliminando el efecto barrera que dificultaba la comunicación fluida entre ambas márgenes. Se potenció el uso lúdico educativo del río a través de la reordenación de los usos de los espacios colindantes y la programación de actividades relacionadas con la educación medioambiental. La canalización del río Segre en su tramo urbano aseguró la permanencia de una lámina estable de agua. El Parque del Segre se creó tras la reordenación de los espacios colindantes convirtiendo la zona en un importante parque urbano lineal.

La construcción de un muro de contención a unos 150 metros del canal de aguas bajas ha permitido la creación de un amplio espacio verde, plantado de césped e inundable durante unos pocos días al año, apto para el uso lúdico y equipado con mobiliario urbano y diversos paseos laterales. La actuación sobre el Segre permitió la conversión de la Mitjana en Parque Natural con áreas de uso público con multitud de servicios como picnic, aparcamiento, WC, bar, centro de información, un área natural adecuada para paseos peatonales y en bicicleta, y diversas zonas dotadas para practicar deportes como piragüismo, pesca, petanca, fútbol o tiro con arco.

Superficie = 100 hectáreas

Fauna y flora

Zona húmeda de carácter fluvial en las riberas del río Segre. La vegetación está compuesta por un frondoso bosque de ribera, numerosas plantas arbusticias y un importante estrato herbáceo con lentejas de aguas, cañizos, lirios amarillos y juncos. Las aves son bastante numerosas con ejemplares de polla de agua, numerosas anátidas y algunas rapaces como la importante águila pescadora. La serpiente de agua, la rana verde y el sapo son los anfibios más destacados. El jabalí es el mamífero más importante de la Mitjana.

No te lo pierdas

El Parque cuenta con áreas de uso público, de interpretación ambiental, de interés natural y de reserva natural, zona de alto interés biológico con uso público muy limitado.

Fuente: es.viajes.yahoo.com
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EL VIAJE DEL EMPERADOR.

2009-11-26T20:06:00.004+01:00

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Dirección: Luc Jacquet.
País: Francia.
Año: 2005.
Duración: 80 min.
Género: Documental.
Guión: Luc Jacquet y Michel Fessler.
Producción: Yves Darondeau, Christophe Lioud y Emmanuel Priou.
Música: Emilie Simon.
Fotografía: Laurent Chalet y Jérôme Maison.
Montaje: Sabine Emiliani.

-SINOPSIS-

En el océano, el pingüino emperador se parece más a un delfín que a un ave. Este animal potente pero de movimientos fluidos es capaz de surgir de las profundidades como un torpedo a golpe de riñón, patinar ágilmente sobre el hielo y volver a levantarse para alzarse sobre sus patas. Pero una vez en pie, este ave de andar torpe está siempre a merced del menor obstáculo. Pero, ¿cuál fue el motivo de que este extraño pájaro nadador abandonara el agua helada en la que se deslizaba con tanta gracia? El motivo es uno solo, primordial, esencial: la supervivencia de su propia especie. Pero en la Antártida hay pocos sitios para elegir, porque, en invierno, en un perímetro de cien a doscientos kilómetros alrededor del continente, el mar se congela. Al norte el mar helado, el océano y su alimento. Al sur la banquisa, desértica pero estable. Entre los dos está el pingüino emperador, andando. Andando a lo largo de cientos de kilómetros de invierno y de peligros. Andando el interminable camino que separa el alimento de su hambriento retoño. "El viaje del emperador" narra esta epopeya…

-TRAILER-

Fuente: labutaca.net
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WHITESNAKE - Here I go again.

2009-11-23T22:21:00.003+01:00

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No, I don't know where I'm going
But I´m sure know where I've been
Hanging on the promises
In the songs of yesterday
And I've made up my mind
I ain't wasting no more time

Though I keep searching for an answer,
I never seem to find what I'm looking for
Oh Lord, I pray
You give me strength to carry on
'Cause I know what it means
To walk along the lonely street of dreams

And here I go again on my own
Going down the only road I've ever known
Like a drifter I was born to walk alone
But I've made up my mind
I ain't wasting no more time

I´m just another heart in need of rescue
Waiting on love's sweet charity
And I'm gonna hold on
For the rest of my days
'Cause I know what it means
To walk along the lonely street of dreams

And here I go again on my own
Going down the only road I've ever known
Like a drifter I was born to walk alone
And I've made up my mind
I ain't wasting no more time
But, here I go again
Here I go again
Here I go again

And I´ve made up my mind
I ain´t wasting no more time

And here I go again on my own
Going down the only road I've ever known
Like a drifter I was born to walk alone
'Cause I know what it means
To walk along the lonely street of dreams

And here I go again on my own
Going down the only road I've ever known
Like a drifter I was born to walk alone
'Cause I know what it means
To walk along the lonely street dreams

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No sé adonde voy
Pero, seguro sé donde he estado
Colgado en las promesas
En canciones de ayer
Y he tomado una decisión
No voy a perder más tiempo

Así que sigo buscando una respuesta
Nunca parezco encontrar lo que busco
Oh Señor, rezo
Para que me des la fuerza para continuar
Porque sé lo que significa
Caminar a lo largo de la solitaria calle de los sueños

Y aquí voy otra vez por mi mismo
Bajando por el único camino que he conocido
Como un velero nací para caminar solo
Pero, he tomado una decisión
No voy a perder más tiempo

Sólo soy otro corazón que necesita ser rescatado
Esperando por la dulce caridad del amor
Y esperaré
Por el resto de mis días
Porque sé lo que significa
Caminar a lo largo de la solitaria calle de los sueños

Y aquí voy de nuevo por mi mismo
Bajando por el único camino que he conocido
Como un velero nací para caminar solo
Pero he tomado una decisión
No voy a perder mas tiempo
Y aquí voy de nuevo
Aquí voy de nuevo
Aquí voy de nuevo

Y he tomado una decisión
No voy a perder más tiempo

Y aquí voy otra vez por mi mismo
Bajando por el único camino que he conocido
Como un velero nací para caminar solo
Porque sé lo que significa
Caminar a lo largo de la solitaria calle de los sueños

Y aquí voy de nuevo por mi mismo
Bajando por el único camino que he conocido
Como un velero nací para caminar solo
Porque sé lo que significa
Caminar a lo largo de la solitaria calle de los sueños
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HOY SE CELEBRA EL DIA CONTRA EL ABUSO INFANTIL.

2009-11-19T18:37:00.005+01:00

¿Por qué un Día Mundial?

Juntos creamos una cultura de prevención

Los abusos y la explotación de la infancia (especialmente a nivel sexual) constituyen un problema universal y alarmante, por lo que medidas eficientes y sostenidas de prevención y de protección son necesarias, ya sea a nivel familiar, local, nacional o internacional.

Tras una larga tradición de silencio, los abusos sexuales de los que son, muchas veces, víctimas los niños, hacen cada vez más objeto de revelaciones y ocupan un sitio eminente en la escena pública y política.

Teniendo en cuenta que los Gobiernos y las organizaciones de la sociedad civil deben jugar un papel importante en la promoción y el respeto del derecho infantil (tal y como son enunciados, específicamente en la Convención sobre los Derechos del Niño , artículos 19 y 34 *), con el fin de contribuir a la protección infantil contra los abusos, la WWSF lanzó en el año 2000 El Día Mundial para la Prevención del Abuso contra los Niños. Este Día, destinado a ser conmemorado cada 19 de noviembre en sinergia con el Día de los Derechos del Niño (20 de noviembre), tiene por objetivo el crear un punto de reunión, destinado a poner en evidencia el problema de los abusos, así como la necesidad de intervenir urgentemente en la difusión de programas de prevención.

Para darle a este Día toda su dimensión, la WWSF ha lanzado en el año 2001 una coalición internacional de ONG reuniéndose alrededor del Día con el fin de privilegiar y aumentar la educación preventiva.

* Art. 19 - Los Estados Partes adoptarán todas las medidas legislativas, administrativas, sociales y educativas apropiadas para proteger al niño contra toda forma de perjuicio o abuso físico o mental, descuido o trato negligente, malos tratos o explotación, incluido el abuso sexual, mientras el niño se encuentre bajo la custodia de los padres, de un representante legal o de cualquier otra persona que lo tenga a su cargo.

* Art. 34 - Los Estados Partes se comprometen a proteger al niño contra todas las formas de explotación y abuso sexuales. Con este fin, los Estados Partes tomarán, en particular, todas las medidas de carácter nacional, bilateral y multilateral que sean necesarias para impedir:
(a) La incitación o la coacción para que un niño se dedique a cualquier actividad sexual ilegal;
(b) La explotación del niño en la prostitución u otras prácticas sexuales ilegales;
(c) La explotación del niño en espectáculos o materiales pornográficos.

¿Por qué una coalición internacional de ONG para marcar el Día Mundial?

El objetivo principal de esta coalición es el de contribuir a la creación de una cultura de prevención, para la difusión de programas de prevención, así como para la creación de una red de patrocinadores mundiales permitiendo aumentar la toma de conciencia y la movilización del público.

Adhiriendo a esta coalición, los miembros se comprometen a marcar el Día Mundial con actividades o actos locales o nacionales; a mencionar el Día Mundial en sus publicaciones y en sus portales INTERNET: a distribuir carteles, programas educativos e informaciones; a crear vínculos con otras asociaciones locales de promoción y de protección de los derechos del niño; contactar la prensa y los medias locales y nacionales; a informar a las autoridades locales de la existencia de este Día y de los actos previstos; y gestionar para que el Gobierno proclame oficialmente el Día como Día Nacional.

En el 2001, la coalición internacional reunió a 149 organizaciones en más de 60 países. Estas organizaciones han marcado el Día Mundial con actividades y actos nacionales o locales. Las diferentes iniciativas han dado lugar a un Informe de impacto, ampliamente publicado. Para consultar el Informe, pulse aquí .

Preguntas más frecuentes

¿Porqué un Día Mundial para la Prevención del Abuso contra los Niños?

Cada año, más de un millón de niños son conducidos de fuerza al mercado sexual. Casi cada día escuchamos hablar de nuevos casos de abusos y de maltrato infantil, en los cuales empleados respetados o de instituciones internacionales se han visto implicados. El aumento de medidas preventivas, la mejora de las técnicas de protección, la sensibilización de la opinión pública y el estímulo de la denunciación, nos aparecen claramente, como la manera más inteligente y eficiente de abordar el problema.

¿Qué diferencia puede aportar el Día Mundial para la Prevención del Abuso contra los Niños ?

En 2001, 150 ONG se han unido en una coalición internacional destinada a marcar el Día con campañas de sensibilización y de formación a la prevención. Más de 90 ONG nos han enviado sus informes sobre los actos que organizaron el 19 de noviembre, a escala local y nacional. Esas organizaciones se encuentran a la base de un movimiento nuevo que trabaja en la creación de una cultura de prevención. La República de Costa Rica, pionera en la materia, declaró por decreto presidencial el Día Mundial del 19 de noviembre como Día Nacional. La Dirección Regional de la Educación de Arequipa. Perú, ha incorporado esta fecha en el calendario escolar.

Fuente: www.woman.ch

CENSURAN UNA PELICULA JAPONESA EN EL REINO UNIDO.

2009-11-19T04:15:00.004+01:00

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Si no hace mucho saltaba la noticia de la clasificación como película X de la última entrega de Saw, ahora mi amiga Cynthia me envía por e-mail esta otra en la que se relata algo parecido. Y yo que creía que estábamos en el siglo XXI... Aquí la noticia en cuestión:

El consejo cinematográfico de Gran Bretaña decidió prohibir la venta del DVD de una película japonesa de terror, debido a que consideran que su violencia es tan extrema, que podría incluso causar daños psicológicos a quienes la vean.

La película "Grotesque" dedica la mayor parte de su metraje a los abusos sexuales y a la tortura como protagonistas, informó el Consejo Británico de Calificación Cinematográfica.

"'Grotesque' exhibe mínima narrativa o desarrollo de personajes. Presenta a la audiencia no mucho más que un implacable y escalante escenario de humillación, brutalidad y sadismo", agregó el consejo a través de un comunicado.

El organismo se opuso a calificar la película, lo que significa que no puede venderse o distribuirse de cualquier forma dentro de Gran Bretaña.

El consejo afirmó que las repetitivas escenas de tortura -que incluyen amputaciones, sacadas de ojo, castración y una buena cantidad de vísceras- hacen imposible que la película sea editada de tal forma que llegue a ser aceptable para los espectadores británicos.

El organismo, que califica alrededor de 10.000 películas para ser lanzadas en DVD anualmente, aseguró que la censura es "muy excepcional".

La última película que había sido rechazada era "Murder-Set-Pieces", filmada el 2004, pero censurada cuatro años más tarde. En el 2005, el consejo no aceptó "Terrorists, Killers And Other Wackos", una cinta que incluía extractos de torturas y ejecuciones reales.

Y aquí el trailer del film, para quienes les pique la curiosidad:

Fuente: emol.com
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BANDAS SONORAS (9).

2009-11-18T18:12:00.003+01:00

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-SUSPIRIA (Goblin)-

Suspiria es un ejercicio de cine orgánico, vital, y muy potente, que ofrece una experiencia del todo inolvidable gracias a su muy especial look visual y el estilo cinematográfico de Darío Argento.

Uno de los elementos clave en la creación de esa atmósfera sugerente que impregna cada fotograma de esta maravilla es su música, compuesta por el grupo italiano Goblin.

Argento siempre ha prestado una gran importancia al valor de la música en las imágenes de sus películas. Sus primeros largometrajes contaban con la colaboración y experiencia de toda una leyenda en el mundo musical del cine, Ennio Morricone, que era amigo de la familia de Darío. En Profondo Rosso, Argento contó por vez primera con este grupo de rock progresivo, que no siempre se llamó de este modo.

La banda, que se hacía llamar en un principio "Cherry Five", fue formada a principios de la década de los 70 por Claudio Simonetti (teclados), Massimo Morante (guitarras), Fabio Pignatelli (bajo), Tony Tartarini (vocalista) y Carlo Bordini (bateria y percusion). Como todo grupo de rock progresivo de los 70, Cherry Five tenía como influencias a Yes, Keith Emerson y su grupo Emerson, Lake and Palmer o Genesis. En 1975, la casa de discos Cinevox le ofreció la oportunidad de trabajar para los estudios "Cinecitta Film", más concretamente en una película de terror dirigida por un tal Darío Argento y titulada Profondo Rosso. Según parecía, al director no llegaba a convencerle la música compuesta a tal efecto por Giorgio Gaslini, director musical, con lo que se buscó una alternativa que se adecuase al talante experimental y nada ortodoxo del cine de Argento. El resto es historia... La banda reconoció que Cherry Five no era un nombre muy apropiado para una banda que se estrenaba cinematográficamente hablando con un terrorífico giallo y decidieron cambiarlo a I Goblin, y así hasta nuestros días. De los músicos que integraron la banda a en su formación, permanecieron Simonetti, alma mater del grupo, y excelente teclista, Morante en las guitarras, Pignatelli al bajo, y Walter Martino en la percusión.

Suspiria supuso por tanto su segunda colaboración con un director con el que formaron una de las alianzas cinematográficas más productivas e interesantes de la historia del género.

Y es que el score de Goblin para Suspiria dista mucho de ser una música fácilmente digerible. Podríamos considerar el conjunto como una ópera satánica, por el uso que hace I Goblin de la voz humana, rara vez superado en cuanto a su capacidad para provocar escalofríos. Suspiria es, dicho de otro modo, el tipo de música que uno cabría encontrar en cualquier aquelarre o ritual satánico. Es una música atonalsalvaje, agresiva, disonante y cacofónica, una continua experimentación formal y estilística carente de cualquier orden o patrón, basado en efectos sonoros a cada cual más escalofriante: lamentaciones, gritos de brujas, latigazos, y demás.

Como curiosidades referentes a la banda sonora, se cuenta que el grupo compuso la música bajo los efectos de analgésicos proporcionados por el manager Scott Hoffman, y además Claudio Simonetti hizo traer alquilado desde Inglaterra un moog especial utilizado por el mismo Keith Emerson. Pasemos ahora a analizar este score más en detalle.

El score de Suspiria consta de 8 temas, tal y como aparece en la edición de 1977, aunque existe una edición posterior de 1998 que trae cuatro temas extras, que no son sino variaciones de muy escasa duración del tema principal o de algún otro de la edición original, con lo que en realidad el número de temas propiamente dichos permanece inalterable esencialmente.

Para la ejecución de los temas, la banda contó con los siguientes músicos: Marangolo, a cargo de la batería y la percusión en general, así como algunos efectos de voces y el saxofón en el tema "Black Forest"; Morante, a cargo de la guitarra eléctrica y acústica, el buzuki y más efectos de voces; Pignatelli, a cargo del bajo, guitarra acústica, tablas (percusión hindú) y más voces; Simonetti, que utilizó el célebre Mellotron, órgano de iglesia, coros, órgano Elka, violín Logan, la celesta, el piano eléctrico y acústico, el Minimoog, y el Moog System 55.

El score se abre con la única concesión melódica que se permite este trabajo, y que constituye uno de los mejores temas (sino el mejor) de toda la discografía de I Goblin, y también de todo el género de terror. Es un clásico que utiliza la estructura de la nana, algo que más adelante se repetiría hasta la saciedad en posteriores trabajos, pero sin lograr el efecto de este soberbio tema principal. La célebre overtura del Tubular Bells de Mike Oldfield parece que sirvió de inspiración a la banda, no sólo en este score, sino también en el de Profondo Rosso. Goblin se basa en un salmo inglés para componer este estupendo tema interpretado con una celesta, un hermoso instrumento similar al piano, un sonido de campanas, guitarras, sintetizadores y unas voces agrietadas y susurrantes que parecen recitar una nana satánica al compás de dichos instrumentos. El tema va creciendo en intensidad y fuerza progresivamente, con la adición de nuevas capas de sonido a cada repetición, confiriéndole un tono hipnótico y cautivador que pierde a partir del minuto 2:40. Entonces va cobrando una mayor agresividad gracias al uso de la percusión y de unas voces que, como sumidas en algún trance o delirio, sisean la palabra "witch" con vehemencia.

El siguiente tema, titulado precisamente Witch, cuenta con un efecto sonoro recurrente que actúa a modo de percusión, y que suena como si alguien estuviera soltando latigazos a algún trozo de madera, creando un chasquido de gran estridencia. De fondo, siguen las voces macabras, algunas de ellas repitiendo palabras prohibidas, y otras simplemente emitiendo espeluznantes alaridos. El uso de los timbales es igualmente destacable en esta cacofonía infernal. No existe ninguna concesión melódica en esta sinfonía de alaridos a cada cual más aberrante. El talante transgresor de Goblin no tiene límites y va más allá de lo que es habitual encontrar en un score de terror, en cuanto a su uso de las voces y los ruidos.

Esta cacofonía encuentra su continuación en el tema titulado "Sighs", uno de los más aterradores jamás compuestos, que recrea más escenarios de pesadilla a base de continuos y variados gemidos de mujeres y coros sobrenaturales, como de almas en pena, que se combinan en un crescendo que alcanza proporciones verdaderamente demoníacas. Simonetti crea una base musical con el teclado, que imita el sonido de un clavicordio, sobre la cual se van añadiendo voces de distintos registros y timbres que parecen estar sumidas en un trance satánico, como si recitasen mantras esotéricos más propios de un aquelarre. La música es brutal y rotunda, no apta para todos los públicos.

"Markos" sigue el tono estridente y demencial de los anteriores temas, aunque esta vez sin la utilización de elementos vocales. Por el contrario, en este corte escuchamos los sonidos del mellotron y el órgano. Especialmente destacable es el uso de distintos tipos de percusión que se van alternando hasta lograr un efecto realmente caótico y acelerado.

A partir de este momento el álbum cambia inexplicablemente de tono y registro, y los dos siguientes temas, "Black Forest" y "Blind Concert", parecen sacados más de un trabajo de rock progresivo antes que de una banda sonora de terror propiamente dicha en la línea de los anteriores temas. "Black Forest", por poner un ejemplo, bien podría pertenecer a un álbum de Rick Wakeman, el genial teclista del grupo británico YES.

El tema que cierra el score, "Death Valzer", es un pequeño epílogo con un solo del pianista ciego de la película.

En resumidas cuentas, Suspiria puede no ser un trabajo redondo, y está lastrada por los tres últimos temas que parecen estar de relleno y que restan cohesión al score, algo que también sucedía en la banda sonora de Profondo Rosso. Sin embargo, esto no resta méritos a un trabajo vanguardista, original e innovador, que cuenta con un tema absolutamente imprescindible y con veinte de los minutos más aterradores jamás escuchados en un CD.

Lista de temas:

1. Suspiria (5:57)
2. Witch (3:10)
3. Opening To The Sighs (0:32)
4. Sighs (5:15)
5. Markos (4:03)
6. Black Forest (6:06)
7. Blind Concert (6:11)
8. Death Valzer (1:51)

Fuente: bsospirit.com
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KSENIYA SIMONOVA, ARTE CON LA ARENA.

2009-11-15T10:30:00.002+01:00

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Kseniya Simonova, una joven nacida en 1985 en Ucrania es la ganadora del programa “Tienes Talento” de ese mismo país. En la final del concurso, pintó con sus dedos y una superficie con arena, una animación de la invasión alemana de Ucrania durante la Segunda Guerra Mundial en la Gran Guerra Patriótica contra el Tercer Reich. El resultado emocionó al público y suma varios millones de visitas en Youtube.

Fuente: wikio.es
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GILBERT O´SULLIVAN - Alone again (Naturally).

2009-11-13T20:15:00.004+01:00

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In a little while from now,
If I'm not feeling any less sour
I promised myself to treat myself
And visit a nearby tower,
And climbing to the top,
Will throw myself off
In an effort to make it clear to who
Ever what it's like when your shattered
Left standing in the lurch, at a church
Where people 're saying,
"My God that's tough, she stood him up!
No point in us remaining.
May as well go home."
As I did on my own,
Alone again, naturally

To think that only yesterday,
I was cheerful, bright and gay,
Looking forward to, but who wouldn't do,
The role I was about to play
But as if to knock me down,
Reality came around
And without so much as a mere touch,
Cut me into little pieces
Leaving me to doubt,
All about God and His mercy
For if He really does exist
Why did He desert me
In my hour of need?
I truly am indeed,
Alone again, naturally

It seems to me that
There are more hearts
Broken in the world
That can't be mended
Left unattended
What do we do? What do we do?

Now looking back over the years,
And what ever else that appears
I remember I cried when my father died
Never wishing to have cried the tears
And at sixty-five years old,
My mother, God rest her soul,
Couldn't understand, why the only man
She had ever loved had been taken
Leaving her to start with a heart
So badly broken
Despite encouragement from me
No words were ever spoken
And when she passed away
I cried and cried all day
Alone again, naturally
Alone again, naturally...

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Dentro de un tiempo
Si continúo así de amargado
Prometo que voy a tratarme,
Visitaré la torre mas cercana,
Y una vez arriba,
Me tiraré al vacío
En un esfuerzo para que "alguien" se entere,
Como se siente uno cuando esta destrozado,
Abandonado, dando tumbos
En una iglesia mientras la gente dice,
"Dios mío, eso si que es duro,
lo dejó plantado",
"No hay motivo para que nosotros nos quedemos
así que debemos irnos también a casa",
Lo mismo que hice yo,
Solo otra vez, naturalmente

Y pensar que mismamente ayer
Yo era alguien alegre, brillante y feliz
Mirando hacia adelante
Sin saber aun
El papel que estaba a punto de desempeñar,
Pero como para dejarme noqueado
La realidad llegó
Y sin hacer demasiado
Con un simple roce
Me partió en pedazos
me dejó sin fe,
Hablando sobre dios y su misericordia
O de si realmente existe,
¿Por que me abandonó cuando realmente lo necesitaba?
Ahora verdaderamente estoy,
Solo otra vez, naturalmente

Me parece que hay mas corazones
Rotos por mundo que no pueden ser arreglados
A los que nadie presta atención
¿Qué vamos a hacer?
¿Qué vamos a hacer?

Ahora echando la vista años atrás,
Otro momento se me aparece.
Recuerdo que lloré
Cuando mi padre murió
Nunca intenté ocultar mis lágrimas
Y a la edad de 65 años
Mi madre, "que dios la tenga en la gloria",
No pudo entender
Por qué el único hombre
Que ella había amado,
Se lo habían arrancado,
Dejándola (para empezar)
Con el corazón completamente roto.
Aparte de mis palabras de aliento,
No se volvió a decir ni una palabra,
Y cuando ella murió,
Lloré y lloré todo el día,
Solo otra vez,naturalmente,
Solo otra vez,naturalmente...
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LA SOLEDAD.

2009-11-13T08:09:00.003+01:00

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Los psicólogos consideran que alguien está solo cuando no mantiene comunicación con otras personas o cuando percibe que sus relaciones sociales no son satisfactorias.

Tres características definen la soledad: es el resultado de relaciones sociales deficientes, constituye una experiencia subjetiva ya que uno puede estar solo sin sentirse solo o sentirse solo cuando se halla en grupo; y, por último, resulta desagradable y puede llegar a generar angustia.

La soledad, salvo excepciones, es una experiencia indeseada similar a la depresión y la ansiedad. Es distinta del aislamiento social, y refleja una percepción del individuo respecto a su red de relaciones sociales, bien porque esta red es escasa o porque la relación es insatisfactoria o demasiado superficial. Se distingue dos tipos de soledad: la emocional, o ausencia de una relación intensa con otra persona que nos produzca satisfacción y seguridad, y la social, que supone la no pertenencia a un grupo que ayude al individuo a compartir intereses y preocupaciones. Parece, por otro lado, que la soledad está relacionada con la capacidad de las personas para manifestar sus sentimientos y opiniones.

Cuando nuestra habilidad para relacionarnos es deficiente, aumenta la probabilidad de que nos quedemos solos ya que las relaciones que mantenemos son menos entusiastas y empáticas. En general, las personas con problemas de neurosis se muestran convencidas de que no resultan amables ni dignas de ser apreciadas, y rechazan cualquier tipo de amigos potenciales con el objetivo de protegerse a sí mismos del posible rechazo. La soledad esta muy relacionada con la pérdida de relaciones con ese conjunto de personas significativas en la vida del individuo y con las que se interactúa de forma regular. La definición más común de soledad es la de carencia de compañía y que se tiende a vincularla con estados de tristeza, desamor y negatividad, obviando los beneficios que una soledad ocasional y deseada puede reportar.

La ausencia de un ser querido

Cuando (por separación en la pareja, fallecimiento de un ser querido u otra causa) desaparece de nuestra vida alguien a quien hemos amado o que ocupaba un espacio estelar en nuestra cotidianeidad, nos invade una particular sensación de soledad, un vacío, una nada enmudecida que nos sume en la tristeza y la desesperanza. Hemos de sobrellevar la dolorosa percepción de horfandad, de ausencia de una persona insustituible. Nos vemos perdidos y sin referencias en las que antes nos apoyábamos para afrontar la vida.

Somos seres sociales que necesitamos de los demás para hacernos a nosotros mismos. Y no sólo para cubrir nuestras necesidades de afecto y desarrollo personal, sino también para afianzar y revalidar nuestra autoestima, ya que ésta se genera cada día en la interrelación con las personas que nos rodean.

La pérdida es irreemplazable pero no debe ser irreparable. Ese hueco o, mejor, su silueta, quedará ahí pero si nos permitimos sentir la tristeza y nos proponemos superarla a base de confianza en nosotros mismos, podremos reunir fuerzas para establecer nuevas relaciones que cubran al menos parcialmente ese déficit de amor que la ausencia del ser querido ha causado. Hemos de intentar que la carencia de esa persona no se convierta en una carencia general de relaciones. Esta soledad es dolorosa, pero puede convertirse en positiva si la interpretamos como oportunidad para aprender a vivir el dolor sin quedarnos bloqueados. Y para generar recursos y habilidades para continuar transitando satisfactoriamente por la vida. Debemos interiorizar y controlar el dolor, sabiéndolo parte inherente a la vida, aprendiendo a no temerlo y a no mantenernos al margen del sufrimiento como si de una debilidad o incapacidad se tratara. Quien sabe salir del dolor está preparado para disfrutarla la plenitud en momentos venideros.

La soledad social

La de quien apenas habla más que con su familia, sus compañeros de trabajo y sus vecinos es una soledad muy común en este mundo nuestro. Nos sentimos incapaces de contactar con un mínimo de confianza con quienes nos rodean, tememos miedo que nos hagan o nos rechacen. Plantamos un muro a nuestro alrededor, nos encerramos en nuestra pequeña célula (en ocasiones, incluso unipersonal) y vivimos el vacío que nosotros mismos creamos y que justificamos con planteamientos como "no me entienden", "la gente sólo quiere hacerte daño", "para lo único que les interesas es para sacarte algo", "cada vez que confías en alguien, te llevas una puñalada". Si la soledad es deseada nada hay que objetar, aunque la situación entraña peligro: el ser humano es social por naturaleza y una red de amigos con la que compartir aficiones, preocupaciones y anhelos es un cimiento difícilmente sustituible para asentar una vida feliz. Es una meta difícil y las estructuras y hábitos sociales de nuestra civilización frenan este empeño de hacer y mantener amistades, pero merece la pena empeñar lo mejor de nosotros en el intento.

Esa soledad no deseada puede convertirse en angustia, si bien algunos se acostumbran a vivir solos. Se revestirá esta actitud de una apariencia de fortaleza, autosuficiencia, agresividad o timidez. Y todo, para esconder la inseguridad y el miedo a que no se nos quiera o no se nos respete.

Hay también otras soledades indeseadas, como esas a las que se ven abocadas personas mayores, amas de casa, o quienes muestran una orientación sexual no convencional, o quienes sufren ciertas enfermedades, incapacidades físicas o psicológicas o imperfecciones estéticas.

Un estado transitorio, nada más

La soledad es una situación que hemos de aspirar a convertir en transitoria y que conviene percibir como no forzosamente traumática. Podemos mutarla en momento de reflexión, de conocernos a fondo y de encontrarnos sinceramente con nuestra propia identidad. Hay un tiempo para comunicarnos con los demás y otro (que necesita de la soledad) para establecer contacto con lo más profundo de nosotros mismos. Hemos de "hablar" con nuestros miedos, no podemos ignorarlos ni quedarnos bloqueados por ellos. Es conveniente que, en ocasiones, optemos por la soledad. En suma, equilibremos los momentos en que nos expresamos y atendemos a otros, y los que dedicamos a pensar, en soledad, en nuestras propias cosas.

Vencer la soledad no deseada: unos pasos útiles

Diagnóstico: qué tipo de soledad es la que estamos sufriendo y a qué circunstancias se debe.
Conocernos bien. Dejemos a un lado el miedo a mirar dentro de nosotros, y afrontemos la necesidad de saber cómo somos: nuestras ilusiones y ambiciones, limitaciones y miedos, quién quiero ser, cómo me ven, cómo me veo...
Fuera la timidez. Tomemos la iniciativa para conseguir nuevas relaciones. Establezcamos qué personas nos interesan, y elaboremos una estrategia para contactar con ellas.
No hay nada que perder. El miedo al rechazo es un freno para entablar nuevas amistades o amores. El objetivo es importante, no nos andemos con remilgos.
Sin victimismos. El mundo resulta en ocasiones cruel, vulgar y materialista, de acuerdo. Pero seguro que hay otras personas que pueden estar deseando conocer a alguien como nosotros.
Encerrarnos en nosotros mismos es reconocer la derrota. A la mayorìa la soledad nos hace daño, y nos sienta mejor tener con quién hablar, intimar y a quién querer.
No somos tan raros como a veces pensamos. No hay más que hablar en profundidad y confianza con cualquier persona para comprobarlo. Podemos "llenar" a más gente de la que creemos y nos pueden resultar atractivas muchas personas que tenemos muy cerca.

Fuente: revista.consumer.es
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SANGRE AZUL - No puedo estar sin ti.

2009-11-12T20:13:00.006+01:00

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Desperté en la oscura habitación buscando ese calor que solo tu me das...
Y otra vez recobrando la razón me dice el corazón que ya no volverás...
Y comienza un día mas y no soy nada si no estás

En la fría oscuridad de mi jaula de cristal
No, no puedo estar sin ti
Y atrapado en esta red cada día moriré
No, no puedo estar sin ti.

Ya lo ves, de la injusta división, te llevas tu el amor y yo la soledad..
Yo seré el eterno soñador, que quiere oír tu voz, dime donde estas...
Y termina un día mas...y la noche es mi rival

En la fría oscuridad de mi jaula de cristal
No, no puedo estar sin ti
Y atrapado en esta red cada día moriré
No, no puedo estar sin ti

Tu me olvidaras y seguiré viviendo en este infierno

En la fría oscuridad de mi jaula de cristal
No, no puedo estar sin ti
Y atrapado en esta red cada día moriré
No, no puedo estar sin ti

nanananananana... nanananananana...
No, no puedo estar sin ti
nanananananana... nanananananana...
No, no puedo estar sin ti

No, no puedo estar sin ti...
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ANDALUCIA ES DE CINE (5).

2009-11-11T20:22:00.005+01:00

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-ALMERIA-

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LA CASTA de DANIEL MONTERO.

2009-11-05T19:38:00.005+01:00

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El hinduismo considera que los seres humanos fueron creados con distintas partes de una divinidad llamada Brahma. Los sacerdotes salieron de su boca. Los comerciantes, de sus caderas. Los esclavos, de sus pies. Y los políticos, de los hombros de la deidad junto con los guerreros. Esta leyenda (descrita en un texto del siglo III a.C. llamado Las leyes de Manu) es la base del sistema de castas que impera en la India. Allí, la pertenencia a una casta define el estatus social del individuo, sus posibilidades de trabajo e incluso con quién se tiene que casar. Y no es posible ascender en la escala social. Sólo los nacidos en las castas superiores pueden disfrutar de los mejores privilegios.

Veinticinco siglos después, la analogía sigue viva para entender el funcionamiento de la clase política española: un grupo cerrado, homogéneo y donde los herederos tienen mucho camino recorrido. Basta ojear por los despachos de europarlamentarios españoles en Estrasburgo para encontrar pruebas genealógicas: un hijo de Alfonso Guerra, un cuñado de Aznar... Sí, ahora son hijos, sobrinos, nietos o conocidos de los históricos del PP y del PSOE los que hacen de escuderos de la casta en Europa. El Parlamento Europeo ha pasado de cementerio de elefantes a campo de entrenamiento. Las oficinas del hemiciclo son ahora un lugar donde los herederos del trono electoral, forjan contactos y curten sus espuelas. Son La Casta.

Con el mismo título que el libro que el año pasado conmocionó la vida política italiana, sacando los colores a quienes viven de la cosa pública, el periodista Daniel Montero mete el bisturí en el patio local. Tampoco huele bien aquí. En las 286 páginas de La Casta - El increíble chollo de ser político en España, (Ed. La Esfera de los Libros), Montero lanza cortantes preguntas (¿Qué futuro tiene un país donde las casi 80.000 personas que forman la clase política están envueltas en un velo informativo sobre el despilfarro de sus privilegios?) y ofrece respuestas y datos precisos. Gürtel es sólo un epígrafe en esta crispante historia.

1.- Con lo que gana Rajoy en un mes, una pensionista con cuatro hijos vive durante dos años y medio.

2.- Tal es el descontrol, que en España no hay ni una sola institución que conozca cuántos políticos cobran del Estado.

3.- Un español tiene una pensión máxima de 32.000 euros anuales, pero los políticos tienen derecho a pensiones vitalicias muy superiores. 74.000 euros en el caso de los primeros espadas de La Casta. Además estas pensiones no son incompatibles con otros sueldos de la Administración o con otras actividades económicas. Un diputado o senador tiene que estar sólo siete años en el cargo para optar a la pensión máxima (32.000 euros), mientras que un trabajador autónomo o por cuenta ajena necesita 35 años cotizados.

4.- La retención de las nóminas de diputados y senadores es sólo del 4,5%

5.- ¿Sabía usted que paga de su bolsillo las multas que la DGT impone a los políticos? ¿Y que además las paga con recargo?

6.- ¿Viajes innecesarios? Una comisión del Congreso pide permiso para que 60 diputados viajen cuatro días a Canarias a estudiar el cultivo del plátano.

7.- Zapatero es el único presidente de la UE que carga sus gastos vacacionales a los presupuestos estatales. Viaja con 100 personas durante tres semanas.

AZNAR, JOSÉ MARÍA: es el único ex-presidente del Gobierno que ha solicitado el sueldo vitalicio que supone sentarse en el Consejo de Estado: 74.000 euros anuales. Nómina que pretendía sumar a la de ejecutivo del magnate de la prensa Rupert Murdoch. Se lo denegaron pero le salió rentable. Aznar renunció por un sueldo de 220.000 euros al año, tres veces más de lo que cobraba como consejero de Estado. [Resulta difícil cifrar, como en el caso de otros ex-presidentes, cuánto dinero suman sus actividades privadas y públicas].

ABSENTISMO: no existen datos oficiales sobre la falta al trabajo de los políticos o al menos no se han hecho públicos.

AVIONES: los diputados pueden utilizar a su antojo con cargo a las arcas del Estado aviones, trenes o barcos. Disponen de 5.000.000 de euros al año para viajes.

BONO, JOSÉ: entre sueldo y complementos, el presidente del Congreso cobra 13.856 euros al mes: 3.126 por diputado, 3.605 como complemento, 3.915 para gastos de representación y 3.210 de libre disposición. Las dos últimas partidas suman más de 6.000 euros mensuales para comidas, regalos y actos de protocolo. Todo este dinero sin contar las indemnizaciones previstas por ley para sufragar «gastos que sean indispensables para el ejercicio de su función».

BOTELLA, JOSÉ: el cuñado de José María Aznar fue fichado en Bruselas, desde las oficinas del PP en esa capital. En el tribunal que lo examinó para funcionario estaba un miembro determinante, Gerardo Galeote, que presidía la delegación popular en Europa. En menos de dos años el hermano de Ana Botella se blindó con un sueldo europeo para toda la vida.

CALDERA, JESÚS: el ex-ministro de Trabajo y Asuntos Sociales recibe 6.319 euros mensuales por su escaño en la cámara baja, donde redondea su sueldo como vocal de la Diputación Permanente y presidente de una comisión. Cuando era ministro subió el salario mínimo a 600 euros. Cuatro años después, su sueldo es 10 veces superior a esa cifra, que recibe simplemente por no abrir la boca. Caldera no ha presentado ni una sola iniciativa ni ha intervenido en el Congreso desde que comenzó la actual legislatura. Al final, cobrará en 2009 más de 120.000 euros por los servicios prestados.

CARGOS: hay 8.112 alcaldes, 65.896 concejales, 1.206 parlamentarios autonómicos, 1.031 diputados provinciales, 650 diputados y senadores, 139 responsables de Cabildos y Consejos insulares y 13 consejeros del Valle de Arán.

CASTIGO: nunca se ha sancionado a ningún miembro de La Casta por incumplir el Código del Buen Gobierno, que se supone que controla las buenas prácticas del Ejecutivo.

COCHES: el lujo de muchos dirigentes autonómicos les lleva a sentar sus posaderas en automóviles de más de 100.000 euros. Gallardón, el alcalde de Madrid, se mueve en un Audi A8 de 591.624 euros. Fue contratado en arrendamiento hasta 2011, así que el alcalde gasta 150.000 euros al año del bolsillo de sus ciudadanos para moverse por la ciudad y alrededores. Catorce de los 17 presidentes autonómicos usan Audi. El valenciano Francisco Camps tiene varios a su disposición (esa comunidad dispone de 200 vehículos para sus altos cargos, la mayoría de ellos Volvo S80, de 40.000 euros), lo mismo que sucedía con Chaves en Andalucía, cuyo Gobierno cuenta con 234 coches oficiales.

CHAVES, MANUEL: cobra al año 81.155 euros por ser ministro más una indemnización de 46.000 al año por abandonar la presidencia de Andalucía. O sea, 127.155 euros anuales. Dos sueldos del Estado compatibles sólo para altos cargos. Para los demás españoles está prohibido por ley.

DESPILFARRO: el Congreso gasta cada año 160.000 euros en regalos navideños. 11.000 cargos públicos reciben obsequios por esas fechas, un gasto que suma al año 2.200.000 euros.

DEUDAS: cada español debe a los bancos 566 euros por la deuda de los ayuntamientos.

DESCONTROL: es tal en la administración de fondos públicos que en España no hay ni una sola institución que conozca cuántos políticos cobran del Estado.

DIETAS: los parlamentarios que no viven en Madrid reciben, además del sueldo, otros 1.823 euros al mes por sus supuestos gastos de manutención y alojamiento. Los locales, 870 para gastos, libres de impuestos. La suma de estos sencillos complementos supera el sueldo de 12 millones de ciudadanos. Además, cobran 150 euros cada día si salen al extranjero, y 120 si viajan por el país.

ENCHUFADOS: hasta hace tres meses, cada eurodiputado disponía de 17.140 euros al mes para contratar a familiares. El ex-presidente del PP de Cataluña y vicepresidente de la cámara europea, Alejo Vidal-Quadras, puso en nómina como secretario en Bruselas a Albert Fuertes, hermano de su esposa. Y el eurodiputado cacereño del PP, Felipe Camisón (fallecido en mayo de 2009) contrató a su cónyuge como asistente, al igual que hizo la también diputada popular Cristina Gutiérrez-Cortines con su hija. Y lo mismo hizo el socialista Enrique Barón con la hija de un militante afín. [En la actualidad, los familiares directos han sido eliminados de las plantillas de los diputados españoles. Sin embargo, los parientes de sangre han sido reemplazados por personal próximo al partido].

FUNDACIONES: 52 políticos nacionales ocupan cargos en 74 fundaciones distintas: 31 por el PSOE, 28 por el PP y 4 por el resto de grupos. La conservadora Soledad Becerril parece las más activa: es miembro del patronato de seis fundaciones. No todas tienen un marcado carácter político.

GUERRA REINA, ALFONSO: hijo del ex-vicepresidente del Gobierno, Alfonso Guerra. Fue elegido a dedo como asistente del vicepresidente del Parlamento Europeo, el socialista Miguel Ángel Martínez. Más de 140 millones al año se van en sueldos de 1.200 recomendados. Con ese dinero se podrían mantener los servicios de una ciudad española de 115.000 habitantes durante un año.

HACIENDA: la retención de las nóminas de los diputados y senadores es sólo del 4,5%.

HORAS EXTRAS: en 2008 el Gobierno de La Rioja pagó 200.000 euros extras a sus conductores. Realizaron 870.182 kilómetros, unos 2.300 al día, lo suficiente para cruzar tres veces España de este a oeste. Un gasto curioso ya que es la comunidad más pequeña del país y que su población es inferior a la de cualquier ciudad dormitorio de Madrid. El uso de coches oficiales para asuntos particulares es una práctica tan común como soterrada.

IBARRETXE, JUAN JOSÉ: el ex-lehendakari del Gobierno vasco recibe unos 45.000 euros al año, la mitad de lo que ingresaba cuando era presidente. Y lo cobrará de por vida, igual que todos los miembros de su ejecutivo. Este tipo de jubilaciones están muy por encima del límite legal para el resto de los españoles, que no pueden cobrar más de 32.000 euros anuales, por mucho que hayan cotizado toda su vida.

IMPUESTOS: un ciudadano, por ejemplo, de Madrid sustenta con sus impuestos el salario de 27 concejales, 120 parlamentarios de la Asamblea madrileña, 264 senadores, 350 diputados nacionales y 54 del Parlamento Europeo. En total, 815 cargos electos con un sueldo base que supera los 3.000 euros. Y sin contar los puestos de confianza que arrastra cada uno.

JUBILADO DE ORO: tras abandonar el FMI, Rodrigo Rato regresó a España con una pensión vitalicia de 80.000 dólares anuales. Sumados al sueldo de ex ministro, en 2006 percibía 37.070 euros mensuales. [Un español necesita cotizar al menos 35 años, 15 con la base más alta, para poder cobrar la jubilación máxima de 32.000 euros al año].

MARISCADAS: no hay límite legal para las comidas de representación de los políticos españoles. Tampoco hay fiscalización previa a la hora de comprar jamón, champán o puros de alta cava. Ejemplo descontrol es el socialista valenciano Vicent Costa. Acababa de perder las elecciones municipales a favor del PP, pero seguía siendo alcalde en funciones. Y como tal se gastó casi 500 euros del dinero público en gambas, cigalas, langosta, navajas, jamón y caldereta. Una buena despedida.

MÓVILES: los senadores cuentan con 1,7 millones de euros al año para gastos de teléfono. El ayuntamiento de Sanlúcar de Barrameda tenía 270 dados de alta. Entre los servicios que pagó figuran descargas de juegos, llamadas a Cuba y a varias líneas eróticas.

MULTAS: ¿sabía usted que paga de su bolsillo las multas que la DGT impone a los políticos? ¿Y que además las paga con recargo?

MOROSOS: los miembros de La Casta invirtieron 66,6 millones de euros en la celebración de las elecciones general de 2008. De ese dinero, 44 millones fueron prestados por bancos españoles para financiar campañas publicitarias megalógamas. Las mismas entidades que ese año de crisis embargó las casas a 60.000 familias por falta de liquidez. 180.000 personas se quedaron sin techo. Sin embargo, los partidos de La Casta deben a los bancos 144,8 millones de euros.

NEGOCIOS: sólo el 33% de los diputados del Congreso se dedica en exclusiva a su labor política. El resto engorda sus cuentas corrientes con la participación en empresas privadas, fundaciones y colaboraciones varias. Algunos, como el diputado del PP Miguel Ángel Cortés, aglutinan hasta 12 actividades extraparlamentarias.

NÓMINAS: los sueldos de los políticos electos (80.000 miembros de La Casta, que llenarían un estadio como el del Real Madrid) cuestan a los ciudadanos unos 720 millones de euros al año, más que el presupuesto anual de toda la red ferroviaria, tres veces superior al dinero dedicado a cuidar el patrimonio nacional y 60 veces más que lo que gasta el país en salud bucodental para jóvenes.

OCULTISMO: no hay datos oficiales sobre el número de políticos que cobran del Estado. El alcalde de Barcelona (el mejor pagado del país) tiene un salario de 177.398 euros brutos anuales. Más que un ministro, que se lleva a casa 74.000 al año.

PAJÍN, LEIRE: en 2000 se coronó como la diputada más joven de España. Ocho años después, con 33 de edad, ya tiene derecho a una indemnización de 85.000 euros anuales del Estado. Recibe 5.500 euros al mes por su trabajo al frente del PSOE, tiene derecho al 80% de su sueldo como ex-secretaria de Estado de Cooperación, 103.000 euros anuales con todos los complementos, a lo que hay que sumar 3.126 como senadora.

PLÁTANO CANARIO: 60 diputados, todos ellos de la comisión de Medio Ambiente, Agricultura y Pesca, pidieron en abril irse a La Palma. Objetivo: estudiar el cultivo del plátano. Tal y como suena. Con toda naturalidad, haciendo caso omiso a la crisis. Si la obscena petición prospera, sus señorías se habrían embolsado 24.000 euros en dietas por cuatro días.

PUJOL, JORDI: cobrará 76.800 euros al año como ex-presidente de Cataluña hasta 2014. Y después una pensión de 57.600 euros durante el resto de su vida. [El ex-ministro socialista Javier Solana podría cobrar al menos tres pensiones vitalicias].

PENSIÓN DE ESCÁNDALO: los ex-ministros mantienen durante dos años una pensión por cese de 58.000 euros anuales, cifra seis veces superior a la pensión media española. En la actualidad, cuatro ex-ministros compatibilizan ese dinero con el sueldo de diputado: José Antonio Alonso, Fernández Bermejo, María Antonia Trujillo y Jesús Caldera.

PROSTITUTAS: el concejal de Palma de Mallorca, Rodrigo de Santos, gastó más de 50.000 euros en prostitutas y bares de ambiente. En Estepona, varios miembros municipales están siendo investigados por cobrar 42.000 euros a una red investigada por la Audiencia Nacional para abrir un local de alterne. En 2002, el ex alcalde de Dolores (Alicante) fue condenado a seis meses de prisión por abonar la factura de un local de alterne, al que acudió con siete comensales.

RAJOY, MARIANO: se embolsa cada mes 8.996 euros (sin contar otros complementos): 3.126 por ser diputado, 870 para alojamiento (más que el salario mínimo) y 5.000 como presidente del PP. Con lo que gana en un mes, una pensionista con cuatro hijos vive durante dos años y medio.

REGALOS: no hay una ley concreta sobre los obsequios que pueden aceptar o no los políticos. En EEUU, por ejemplo, pasan al Estado. Condolezza Rice recibió el año pasado en sus viajes oficiales joyas por valor de 360.000 euros. Aquí nadie tiene obligación de declararlos. Se pueden quedar con ellos. Sin más.

SOLBES, PEDRO: tras dejar la política en abril de 2009, el ex-ministro de Economía se encontró con un retiro de unos 12.000 euros mensuales (una pensión de 2.725 euros por ser funcionario, su pensión vitalicia como ex-comisario europeo y otros 5.700 al mes como compensación, durante dos años, por ex-ministro). A Solbes, pues, le esperaba una jubilación cinco veces mayor que la de cualquier español.

SECRETOS: el oscurantismo sobre los gastos llega al absurdo. El Parlamento Europeo cuenta con una Oficina de Lucha Contra el Fraude (OLAF, por su siglas en inglés). Sin embargo, sus informes son confidenciales y su contenido completo sólo es conocido por los parlamentarios. Los votantes pueden saber de las buenas acciones de los políticos, pero sólo La Casta conoce datos sobre el fraude.

SIN LÍMITES: cada parlamento autonómico, diputación o ayuntamiento fija el sueldo de sus cargos electos sin límite ni baremo alguno. José Bolarín, alcalde de Ulea (Murcia), con 900 habitantes, cobra unos 4.000 euros. El de Ricote, cerca del pueblo anterior, se lleva 40.000 al año en una población que no alcanza los 1.300 vecinos. Y la alcaldesa de Marbella, Marisol Yagüe, cobraba más que el presidente del Gobierno: 84.462 euros al año en un ayuntamiento que estaba en bancarrota.

TAXIS: la comodidad de sus señorías para hacer su trabajo es tal que el Congreso regala a los que no disponen de coche propio una tarjeta personalizada con un saldo de 250 mensuales para que viajen en taxi por Madrid.

VACACIONES: Zapatero es el único presidente de la UE que carga sus vacaciones a las arcas públicas. Con él van más de 100 personas (escoltas, guardias civiles, asesores...). Cobran una media de 80 euros de dieta diaria, 8.000 euros por jornada sólo por este concepto. Si pasa tres semanas en Lanzarote, le cuesta al Estado 160.000 euros en dietas. A eso hay que sumar avión, desplazamientos, gasolina, manutención... Al final, 200.000 euros en vacaciones

Fuente: elmundo.es

SUSPENDIDO EL ESTRENO DE "SAW VI".

2009-10-26T13:24:00.004+01:00

Ha sido calificada como película 'X' por el Ministerio de Cultura.

Disney ha recurrido esa clasificación que obligaría a proyectar el largometraje en las 8 salas 'X' que quedan en nuestro país.

El filme se estrenó sin problemas en Francia o Reino Unido.

La sexta entrega de la saga de terror Saw no se estrenará en España este viernes tal y como estaba previsto. Tras ser calificada como película 'X' por el Ministerio de Cultura, Disney, distribuidora del filme, ha decidido no llevar la cinta a las pantallas de cine.

"El estreno de la película Saw VI que estaba previsto el viernes 23 de octubre ha sido suspendido por razones de calificación. Esta calificación ha sido recurrida y estamos a la espera de su resolución". Con este breve comunicado ha explicado Buena Vista International, la filial de Disney que distribuye el largometraje en nuestro país, los motivos de la suspensión.

La película ha obtenido esa calificación por hacer apología de la violencia, según el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), que depende directamente del Ministerio de Cultura. La normativa vigente obligaría a proyectar este tipo de largometrajes únicamente en las ocho salas X que quedan en España.

Ante la imposibilidad de distribuir las 300 copias que ya tenía preparadas, Disney ha decidido posponer su estreno hasta que se resuelva el recurso que ha presentado. Saw VI se ha estrenado sin problemas en otros países como Estados Unidos, Francia o Reino Unido.

Fuente: 20minutos.es

EL CINE DE ZOMBIES DE GEORGE A. ROMERO (2).

2009-10-16T21:53:00.005+02:00

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-ZOMBIE-

Título original: Dawn of the Dead
Director: George A. Romero
Productor: Richard P. Rubinstein
Género: Terror
Año: 1978
Nacionalidad: USA
Guión: George A. Romero y Darío Argento
Fotografía: Michael Gornick
FX: Tom Savini
Montaje: George A. Romero
Actores: David Emge, Ken Foree, David Crawford, David Early, Scott Reiniger, Fred Baker, Gaylen Ross
Duración: 115 minutos

-SINOPSIS-

La epidemia que hace resucitar a los muertos convertidos en seres ávidos de carne humana se ha extendido, llegando al punto en el que varias ciudades han quedado semidesiertas, y los supervivientes deben refugiarse en zonas militares para su seguridad. Aún así, queda gente que piensa que acabar con los que un día fueron sus familiares es una barbarie. Dos miembros de los SWAT y una pareja huyen del caos en helicóptero, en busca de un lugar seguro donde vivir. Para repostar, aterrizan en un gran centro comercial. En su interior tienen todo lo que puedan necesitar: comida, armas... Siempre y cuando consigan mantener a raya a los muertos que deambulan por el edificio.

-TRAILER-

Fuente: aullidos.com
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ESPACIOS NATURALES EN ESPAÑA (2).

2009-10-08T17:25:00.003+02:00

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PARQUE NATURAL DE LA CUMBRE, CIRCO Y LAGUNAS DE PEÑALARA (MADRID).

El Parque Natural de la Cumbre, Circo y Lagunas de Peñalara, conocido comúnmente como Parque Natural de Peñalara, es un espacio natural protegido de 768 hectáreas situado en la zona central de la Sierra de Guadarrama (sierra perteneciente al Sistema Central). También se localiza en la vertiente sureste del pico de Peñalara (2.428 m), en el término municipal de Rascafría y en el noroeste de la Comunidad de Madrid (España). Este espacio natural alberga el pico de Peñalara, el más alto de la Sierra de Guadarrama, tres pequeños circos, dos morrenas y una serie de lagunas, todo ello de origen glaciar. El paraje fue declarado como Parque Natural el 15 de junio de 1990 por el Gobierno de la Comunidad de Madrid.

La vegetación de este parque natural está compuesta por formaciones arbustivas de alta montaña, pastizales y bosques de pino silvestre que sólo se dan en las zonas más bajas. En las partes más altas predominan las praderas alpinas y los roquedales. Algunas especies animales que habitan este paraje son el buitre negro, el águila imperial, pequeños mamíferos y anfibios en las lagunas. Al parque se accede por varios caminos que salen del puerto de Cotos, un centro turístico de la región. En el espacio natural, muy visitado en días festivos, se puede practicar el senderismo, la escalada y el esquí de fondo durante el invierno.

Geografía

Cima de la Hermana Mayor circo y cima de Peñalara con su reflejo en una pequeña laguna de origen glaciar. (2.285 msnm),

Vista general del Parque Natural de Peñalara. Imagen tomada en verano desde la cima de las Cabezas de Hierro. En la imagen se aprecian las morrenas del circo de Peñalara y del circo de Pepe Hernando (la de la derecha).

Laguna de los Pájaros y los riscos de los Claveles (2.388 m) y los Pájaros (2.334 m) detrás. El Risco de los Claveles es el segundo pico más alto de la Sierra de Guadarrama y ambos tienen un acceso de dificultad considerable.

El Parque Natural de Peñalara se ubica en la zona más elevada de la vertiente sureste del pico de Peñalara, el más alto de la Sierra de Guadarrama con sus 2.428 metros, en la parte alta del Valle del Lozoya, y en el término municipal de Rascafría. Tiene 768 ha y los límites describen una forma parecida a un rectángulo. El límite oeste del parque tiene una orientación norte/noreste-sur/suroeste, coincide con la cornisa montañosa formada por el pico de Peñalara en el norte, y las Dos Hermanas (2.285 msnm) en el sur, y con el propio límite de la Comunidad de Madrid con Castilla y León. Los límites norte y sur tienen una dirección oeste-este, y el límite este se orienta de norte a sur. El punto más bajo del parque tiene a 1.640 metros y está situado en la zona oriental. Las coordenadas de la zona central de la reserva son 40º 50' N 3º 57' O.

Así pues, el parque tiene la vertiente orientada al este y sus máximas alturas están en el poniente. En la zona norte de la cornisa de cumbres existen dos riscos sobresalientes y de difícil acceso. El más septentrional de ellos es el risco de los Pájaros, con una altura de 2.334 metros. Cerca de él y un poco más al sur está el risco de los Claveles, que con sus 2.388 msnm es el segundo pico más alto de toda la Sierra de Guadarrama. El resto de las elevaciones tienen un relieve menos sobresaliente. Al sur está la cima de Peñalara, señalada con un vértice geodésico de primer orden que indica los 2.428,10 metros que tiene de altura. Siguiendo la cornisa en dirección sur se encontrará la Hermana Mayor, un pico de 2.285 metros desde el que se tienen buenas vistas de la cima y las lagunas de Peñalara. En el límite suroeste del parque asoma la Hermana Menor con sus 2.271 metros. Fuera de esta cresta de cumbres, hay que destacar la peña Los Quesos, un pico de relieve redondeado con 2.032 metros de altitud, y situado al sureste de la Hermana Menor, a medio camino entre el puerto de Cotos y el circo de Peñalara.

Las cimas del parque, ordenadas de norte a sur, son las siguientes:

Risco de los Pájaros (2.334 metros)
Risco de los Claveles (2.388 metros)
Pico de Peñalara (2.428 metros)
Hermana Mayor (2.285 metros)
Hermana Menor (2.271 metros)
Peña Los Quesos (2.032 metros)

Uno de los elementos más interesantes del parque natural es el circo de Peñalara, de origen glaciar. Está situado entre la cumbre de Peñalara y la Hermana Mayor, en la vertiente oriental de ambos picos. La base del circo tiene una altitud comprendida entre 2.000 y 2.050 metros, sus paredes graníticas ascienden desde esa cota a los 2.200 y 2.400 metros. Además del circo de Peñalara, existen otros dos de menor tamaño e importancia. Uno de ellos es el circo de Pepe Hernando, situado a unos 500 metros al sur de la laguna de los Claveles. Tiene un tamaño cuatro veces menor que el del circo de Peñalara y su base tiene una altura de aproximadamente 1.900 metros. El otro pequeño circo es el de Regajo de la Pedriza y del Brezal. Cada circo tiene una morrena en su parte baja, es decir, una zona muy rocosa con una pendiente relativamente suave que resulta ser la huella del glaciar primitivo. Aparte de los circos y morrenas, hay sucesivas paredes orientadas de norte a sur con más de 200 metros de altura que se extienden por el norte y sur respecto al circo principal.

Hidrografía

Laguna Grande de Peñalara, la laguna glaciar más grande del parque y de la sierra.

Laguna Chica de Peñalara.

En el parque existen unas veinte pequeñas lagunas de origen glaciar. Todas se sitúan al este de las grandes paredes, en una zona relativamente llana situada entre 2.200 y 2.000 metros. Una de las mayores, es la laguna de los Pájaros, situada al noreste del risco del mismo nombre. Quinientos metros rumbo al sur está la laguna de los Claveles, una pequeña laguna ubicada entre el risco de los Claveles y la vertiente oriental de la cima de Peñalara. Más al sur, en el fondo del circo de Peñalara se asienta la Laguna Grande de Peñalara. Es la más extensa del parque natural. Tiene una forma redondeada y es la más visitada por los excursionistas. Aproximadamente a 600 metros al sureste de ésta, más alejada del circo, está la laguna Chica: una pequeña y poco visitada laguna desde donde los excursionistas pueden obtener una formidable vista de la Hermana Mayor, del circo de Peñalara y la cima de Peñalara. Todas las lagunas permanecen congeladas desde el mes de diciembre hasta aproximadamente marzo.

Durante las estaciones más húmedas (otoño y primavera), manan de las lagunas mayores una serie de arroyos que a menudo forman cascadas, que llenan de belleza al paisaje. En la laguna de los Pájaros nace el arroyo de los Pájaros, y de la laguna Grande nace el arroyo de la laguna de Peñalara. Todas estas corrientes de agua corren hacia el este y pertenecen a la región poniente de la cuenca del río Lozoya.

Las lagunas de Peñalara y otras zonas húmedas del parque fueron declaradas en 2005 sitio Ramsar bajo el nombre de Humedales del Macizo de Peñalara.

Geología

Vista general del Parque Natural desde la cima de Cabeza Mediana. En la imagen se aprecia el circo de Peñalara en el lado izquierdo de la cima de Peñalara.

El relieve de este parque se debe al choque entre las placas correspondientes a la Submeseta Norte y la Submeseta Sur. Ambas forman parte de la Meseta Central. En el paleozoico medio (hace entre 360 y 290 millones de años), un sustrato inicial de antiguos granitos y sedimentos se empezó a plegar y metamorfizar, originándose los gneises.

Durante el paleozoico superior (entre 290 y 250 m.a.) dichos materiales se fracturaron. Se inició de esta forma el emplazamiento en la superficie de masas magmáticas, que originaron los granitos. En la fase final de esta era se produjo la elevación general del macizo de Peñalara. Desde el final del paleozoico y durante el mesozoico (entre 250 y 65 m.a.), tuvieron lugar los procesos de erosión y desmantelamiento del relieve. Durante este último período se produjo una transgresión marina, que dejaron expuestas zonas subacuáticas a la superficie (puede ser que en aquel momento la sierra no fuese más que un islote poco elevado sobre el mar) y formaron cuencas de sedimentación recubriendo las llanuras con sedimentos que darán lugar a las calizas.

En el cenozoico o terciario (entre 65 y 1.8 m.a.), se reactivaron los procesos que provocaron la elevación del macizo de Peñalara y la compartimentación en bloques tal y como los encontramos en la actualidad. La erosión del macizo rocoso provocó el relleno sedimentario de las cuencas con arcosas. La acción glaciar del cuaternario (desde 1,8 m.a. hasta hoy) acabó de modelar el circo de Peñalara y las paredes de la cornisa montañosa. Los circos estaban cubiertos por un manto de hielo de hasta 300 metros de espesor.^[1] Posteriormente, la consolidación de los ríos dio el relieve final. El tipo de roca más predominante en el parque es el granito, una roca muy dura y difícil de erosionar.

Flora y fauna

Flores de alta montaña del circo de Peñalara. De las dos flores de la esquina superior derecha, la flor blanca es un Crocus y la amarilla es un Narcissus.

Pradera en las proximidades del circo de Peñalara. En la imagen también se aprecian zonas con matorrales bajos de alta montaña y pinos silvestres de poca altura.

La flora y fauna del Parque Natural de Peñalara es exclusivamente de alta montaña. El clima frío, el fuerte viento y la abundancia de nieve durante buena parte del año son las causas por las que sólo haya formaciones arbóreas en las zonas más bajas y la fauna esté compuesta por animales pequeños.

Flora

La vegetación dominante está compuesta por matorral de piorno y jabino, que alterna con praderas de cervuno en las áreas más húmedas, como los fondos de los circos. Más escasos, pero igualmente de gran interés son los enclaves de arándano de los llanos de Peñalara. Otros matorrales que se pueden encontrar son el brezo y el enebro, aunque con menos presencia. Por debajo de los 2.000 metros existen bosques espesos de pino silvestre. Estos pinos son la única especie arbórea del parque. En estos bosques se pueden encontrar sotobosques de helechos, aunque no son muy abundantes. Hay una serie de flores de alta montaña muy llamativas por sus colores vivos y que solo salen en primavera y verano. En el parque habitan 343 plantas vasculares y 200 especies de líquenes. Casi la mitad de los taxones de plantas vasculares están considerados raros, endémicos o amenazados. De ellas, medio centenar tienen poblaciones muy reducidas que requieren máxima protección.

Lista de especies vegetales: piorno, jabino, cervuno, arándano, brezo, enebro, helecho, pino silvestre y flores silvestres de alta montaña.

Véase también: categoría:Flora de la Península Ibérica y Baleares y Flora de España

Fauna

Salamandra

La fauna presente en el parque está compuesta por animales de pequeñas dimensiones: anfibios en las lagunas, varias aves y pequeños mamíferos. Se han contabilizado diez especies de anfibios, de las cuales siete están incluidas en el Catálogo Nacional de Especies Amenazadas, y 97 especies de aves, de las cuales 79 están protegidas.^[2] El anfibio más abundante es la salamandra común. Entre las aves sobresalen el acentor común, la callaba gris, el pechiazul, el roquero rojo, la chova piquirroja, el águila imperial y el buitre negro. En el matorral vive el topillo nival y, en las rocas, la lagartija roquera y la serrana. Entre las mariposas, importantes en esta área, es posible observar la mariposa apolo, Plebicula niecensis e Hyphoraia dejeani. En cuanto a mamíferos, cabe destacar la ardilla, el conejo y el tejón.

Las zonas húmedas albergan además especies poco comunes como el tritón alpino, y mamíferos amenazados como el desmán de los Pirineos o el topillo de Cabrera, dos raros endemismos del norte de España y sur de Francia.

Lista de animales que pueden hallarse en Peñalara: Salamandra común, acentor común, collalba gris, pechiazul, roquero rojo, chova piquirroja, águila imperial, buitre negro, corzo, topillo nival, lagartija roquera, lagartija serrana, tritón alpino, desmán de los Pirineos, topillo de Cabrera, apolo, Plebicula niecensis, Hyphoraia dejeani.

Véase también: categoría:Fauna de España y Fauna de España

Clima

Pico de Peñalara y el circo de mismo nombre en invierno. En esta estación la práctica totalidad de la superficie del parque suele estar cubierta de nieve.

El clima del Parque Natural de Peñalara es de alta montaña. Se caracteriza por tener bajas temperaturas en invierno y suaves en verano. Las precipitaciones son abundantes. Las nevadas se presentan a finales de otoño, invierno e inicios de primavera. La precipitación media anual ronda los 1300 mm; son más escasas durante el verano y abundantes en otoño y primavera. La temperatura fría de la región provoca que la lluvia se convierta en nieve entre los meses de noviembre y mayo, aunque siempre hay excepciones. La nieve precipitada cubre el suelo del parque desde finales del mes de noviembre hasta mediados de mayo. En las zonas más altas se pueden encontrar pequeños neveros en julio, aunque esto es poco común. Las lagunas de Peñalara se congelan durante el mes de diciembre y se descongelan aproximadamente en marzo. Un fenómeno meteorológico que se da mucho durante el invierno es la niebla engelante o niebla de hielo, que cubre de hielo los vegetales cuando la temperatura es inferior a los 0ºC.

La temperatura media se sitúa entre los 6 y 7ºC, llegando a máximas en verano de 22ºC y a mínimas en invierno de -14ºC. Durante diciembre, enero y febrero las temperaturas no suelen subir de los 0ºC, que ocasionan que la capa de nieve se mantenga y engrose. Las tormentas son frecuentes durante el verano, primavera y, en menor medida, otoño. El viento es muy intenso en las cornisas cuando hay bajas presiones y la nubosidad de retención es muy común durante todo el año. El viento tiene una componente noroeste en valores medios. La humedad relativa media es del 75%, y cabe destacar la ausencia de fenómenos meteorológicos adversos como son los tornados, huracanes y terremotos.

Historia

Francisco Giner de los Ríos, pedagogo de la Institución Libre de Enseñanza muy comprometido con la conservación del entorno de Peñalara.

Durante la década de los 1920, varios intelectuales de la Institución Libre de Enseñanza destacaron el importantísimo valor ecológico que posee la sierra de Guadarrama. Por ello planearon la creación del Parque Nacional de Guadarrama para proteger las zonas altas de la sierra. Finalmente ese proyecto no se puso en marcha debido a los cambios de gobierno y la Guerra Civil.

El gran interés científico y paisajístico que despertó el paraje a lo largo de la década de 1920 hizo que en 1930 fuera declarado Sitio Natural de Interés Nacional, con el objetivo de preservar el paisaje de ataques externos. Sin embargo, en 1969 se contruyó la estación de esquí de Valcotos, que ocupaba gran parte del circo de Peñalara. La construcción de remontes, pequeños edificios, pistas y varios desmontes causó graves daños a la flora, a la fauna y al terreno.

Durante la década de los 1980, se creó un proyecto para proteger la vertiente este del pico de Peñalara incluyendo el circo y las lagunas. El 15 de junio de 1990, la Comunidad de Madrid declaró la zona como Parque Natural de la Cumbre, Circo y Lagunas de Peñalara mediante la Ley 6/1990, otorgando la administración del mismo al gobierno autonómico. Desde 1998 hasta principios de los 2000, se llevó a cabo el desmantelado de la desaparecida estación de esquí de Valcotos que ocupaba gran parte de la zona sur del área protegida. De esta forma, se quitaron los remontes y se repoblaron con pino silvestre las antiguas pistas. Este hecho se puede considerar pionero en todo el mundo. También hay que destacar la mejora de las instalaciones del puerto de Cotos llevadas a cabo durante estos años.

Desde principios de la década de los 2000, el gobierno de la Comunidad de Madrid junto al de Castilla y León han llevado a cabo un proyecto para declarar como Parque Nacional de Guadarrama gran parte de la sierra. De esta forma, el Parque Natural de Peñalara desaparecerá porque todo su territorio estará incluido en el futuro Parque Nacional.

Edificios de interés

A solo 8 km al noreste del Parque Natural de Peñalara, en el término municipal de Rascafría y en el centro del valle del Lozoya se halla el Monasterio de Santa María de El Paular, un edificio religioso que data de finales del siglo XIV. Su construcción fue ordenada por el rey Enrique II de Castilla. En 1876, este edificio fue declarado Monumento Nacional. De él destacan sus claustros, el atrio de la iglesia y los retablos. El bello monasterio está rodeado de montañas, el entorno natural que tiene como marco resalta su belleza.

Turismo

Cascadas heladas en el circo de Peñalara, donde se puede practicar la escalada en hielo.

Vista invernal del puerto de Cotos.

Refugio Zabala.

Cima y laguna grande de Peñalara vistas desde el Refugio Zabala.

Desde el siglo XIX, el Parque Natural de Peñalara ha atraído a cientos de excursionistas por sus magníficas vistas y paisajes. Hoy en día es visitado por una media de 130.000 personas al año. El centro de turismo y punto de partida de todas las rutas que atraviesan el parque es el Puerto de Cotos, un paso de montaña que conecta la Comunidad de Madrid con la provincia de Segovia, situado en el límite sur del parque natural. Hasta el mismo puerto llega una línea de tren de Cercanías Madrid (la línea C-9), que sale del municipio de Cercedilla y es conocido como el ferrocarril de Guadarrama. Esta vía de transporte es usada masivamente durante días festivos. También existe una línea de autobús que lleva al citado paso de montaña. El gran estacionamiento de automóviles situado en el puerto facilita la llegada en coche o en autobús. En el Puerto de Cotos hay un edificio de información turística del parque natural donde se reparten mapas de las rutas y se explican las normas de protección. En el puerto también hay un restaurante, la sede del Club Alpino Español, una escuela de montañismo, y un punto de alquiler de trineos. En invierno la gran explanada del puerto de Cotos se convierte en una pista de trineos.

Al pie de la Hermana Mayor, a unos 300 metros al sur de la laguna Grande y a 2.075 metros de altitud está el refugio de montaña Zabala, el cual tiene una parte que sirve de almacén de material de mantenimiento del parque y otra que está abierta al público. Los hoteles y albergues más cercanos al Parque Natural de Peñalara están en el Puerto de Navacerrada y en el municipio de Rascafría.

El flujo de excursionistas durante días festivos es muy intenso, incluso cuando el tiempo no acompaña. La actividad más practicada en el parque natural es el excursionismo. Muchos grupos recorren durante todo el año las rutas que transcurren por el parque disfrutando el paisaje. En invierno hay que extremar las precauciones puesto que el mal clima y la abundancia de nieve y hielo dificulta el tránsito y la orientación.

Otra actividad que se puede hacer es la escalada, que se puede practicar en zonas autorizadas de las paredes que conforman el circo de Peñalara. Los sectores de escalada son los siguientes: Dos Hermanas, Cosaco, Placas Duro, Teresa, Trapecio y Zabala.^[3] En invierno también se puede practicar la escalada en hielo en algunas cascadas heladas que hay en el circo de Peñalara y el esquí de fondo en los senderos anchos y zonas que están próximas al puerto de Cotos, los cuales son antiguas pistas de la desaparecida estación de esquí de Valcotos. Es por tanto uno de los destinos turísticos y de recreo preferidos por los madrileños y segovianos.

Vías de acceso

Para llegar en automóvil al parque es preciso viajar por la carretera M-601 que sale de Collado Villalba con dirección al puerto de Navacerrada. Desde este puerto hay que tomar la carretera M-604 con dirección a Rascafría. Después de unos 5 km viajando por esta vía llegaremos al parking del puerto de Cotos, centro turístico del parque natural.
Para llegar en tren se debe tomar la línea C-8b de Cercanías Madrid. En la estación de Cercedilla hay que hacer trasbordo para tomar la línea C-9, cuya última parada es la del puerto de Cotos.

Leyendas y mitos

Ilustración de la Laguna Grande.

La gente que ha habitado la sierra de Guadarrama durante siglos ha creado varias leyendas relacionadas con algunos parajes de estas montañas. A continuación se describen dos que transcurren en las lagunas de Peñalara:

La Pastora: Cada noche de difuntos a la fría luz de la luna, emerge del centro de una laguna de Peñalara un islote y en ella la figura de una pastora. Esta pastora parece ser que trató de salvar un cordero extraviado entre las rocas confundiendo sus balidos con extraños y broncos ruidos que parecían surgir de las profundas y oscuras aguas.
Los dos amigos: Dice la leyenda que dos amigos intrigados por el halo de misterio que rodea a la Laguna Grande subieron a la misma con el ánimo de cruzarla a nado de noche, a la luz de la luna. Uno de ellos la cruzó a nado sin problemas, manteniendo un libro entre los dientes. Cuando alcanzó la orilla opuesta animó a su amigo a imitarle y éste lo hizo. Mientras el segundo de los viajeros iba nadando, el primero iba leyendo el libro en voz alta. Pero, al alcanzar aquel el centro del pequeño lago, éste cerró repentinamente el libro y las aguas se tragaron en el acto al nadador, que nunca más ha reaparecido.

Fuente: wikipedia.org

KISS, LA BANDA MAS CALIENTE DEL MUNDO (19).

2009-10-07T17:15:00.002+02:00

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1 de Octubre de 1992, comienza la gira de Revenge en Allentown y finalizaría el 20 de Diciembre. Los shows de Detroit, Cleveland e Indianapolis son grabados por Eddie Kramer para el próximo lanzamiento de Alive III.

Ya en 1993, el grupo entra en un estudio de Nashville para grabar una versión de Hard Luck Woman junto a Garth Brooks, de cara a incluirla en un álbum de tributo de próxima aparición. El 18 de Mayo de ese mismo año sale a la venta Alive III, primer disco en directo del grupo en 15 años. Ese mismo día queda declarado como el "día de KISS" en Los Angeles. También por esas fechas Gene, Paul y Bruce graban sus manos sobre el cemento del Hollywood Rock Walk en el Guitar Center. Una placa especial homenajeando a Eric Carr y su contribución a la banda sería expuesta al lado.

KISS - Alive III (1993).
Lista de temas:
1. CREATURES OF THE NIGHT
2. DEUCE
3. I JUST WANNA
4. UNHOLY
5. HEAVEN´S ON FIRE
6. WATCHIN´ YOU
7. DOMINO
8. I WAS MADE FOR LOVIN´ YOU
9. I STILL LOVE YOU
10. ROCK AND ROLL ALL NITE
11. LICK IT UP
12. FOREVER
13. TAKE IT OFF
14. I LOVE IT LOUD
15. DETROIT ROCK CITY
16. GOD GAVE ROCK´N´ROLL TO YOU II
17. STAR SPANGLED BANNER

KISS - Creatures of the night, Lick it up y Take it off (de arriba a abajo):

El 20 de Mayo se produce la primera aparición de la banda en la TV estadounidense en 20 años en "El show de Arsenio Hall".

Ya en 1994, se produce el debut de Eric Singer a la voz interpretando Black Diamond en Villa Park, Illinois, el 2 de Abril. Y el 19 KISS actuan durante dos noches como parte de las celebraciones de la semana local en San Antonio, Texas.

A punto estaba además de aparecer un disco tributo al grupo, pero eso ya lo veremos en otra ocasión...
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MUSICA ANDALUZA (4).

2009-10-04T19:41:00.001+02:00

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DORANTES - Orobroy:

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APARECE UN ESCUDO DEL BETIS F.C.

2009-10-01T21:09:00.003+02:00

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El investigador de la historia del Betis Manuel Carmona asegura haber descubierto un nuevo escudo del club verdiblanco, divulgado en un documento oficial que el «Real Betis Foot-Ball Club» dirigió al Rey Alfonso XIII en cuyo membrete figura el citado escudo de la entidad. El investigador señala que con el documento encontrado es posible conocer el emblema del «Betis Foot-Ball Club» antes y después de haber sido distinguido por el citado Monarca. La explicación histórica es la siguiente:

Para que los aficionados menos versados en la historia del Real Betis Balompié queden perfectamente informados del asunto que nos ocupa, les diré que el Betis Foot-Ball Club se fundó en 1909 a causa de una escisión producida en el Sevilla FC, que fue encabezada por Eladio García de la Borbolla. Según relató un descendiente de este histórico personaje bético, Rafael García de la Borbolla, los jóvenes que abandonaron junto a Eladio el Sevilla FC lo hicieron porque la directiva de dicho club se negaron a fichar a un excelente jugador de fútbol del equipo de la Pirotecnia, con el argumento de que en un club de señoritos no podía ingresar un obrero. Por consiguiente, Eladio y sus seguidores abandonaron el Sevilla FC y fundaron el Betis Foot-Ball Club.

Tres años después, se produjo la llegada de Herbert Richard Jones “Papá Jones” a nuestra ciudad, pasando a engrosar las filas del Sevilla Balompié al que convirtió en el mejor equipo de la ciudad. Este inglés, desde su llegada, no cesó de promover la unión de Betis Foot-Ball Club y Sevilla Balompié con la intención de fundar un club más fuerte que pudiera plantar cara al Sevilla FC para evitar que, de otra forma, terminara por absorberlos a ambos. En un principio, la idea tuvo muy buena acogida, pero como cada parte quiso imponer su nombre al equipo resultante de la fusión, el acuerdo no fue posible. Así pasaron otros dos años, hasta que el 17 de agosto de 1914, el rey Alfonso XIII concedió el título de Real al Betis Foot-Club. Ese sucedido sería el determinante para que los balompedistas reconocieran que el nombre que debería llevar el club que resultara de la fusión era el del equipo al que el monarca había distinguido de forma tan honorable. Y así nació el glorioso e incomparable Real Betis Balompié. Por cierto, que este club heredó la antigüedad del Sevilla Balompié que, según el anuario de la Federación Española de Futbol de la temporada 1922-23, tuvo lugar en 1907. Como investigaciones posteriores hechas por el autor de estas líneas le demuestran que el Sevilla FC se fundó en 1908, el Real Betis Balompié se convirtió en el club más antiguo de Sevilla. No porque se adelantara su año de fundación, sino por retrasarse el de su eterno rival.

Fuente: alfinaldelapalmera.com
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LAS DAMAS DEL ROCK Y EL METAL (25).

2009-09-29T20:01:00.005+02:00

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LUCY ZAKHARIA de SYMPHOVANIA - Flying high:

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ODIO de PETER BAGGE.

2009-09-23T15:45:00.006+02:00

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-¿DE QUE VA?-

Humor y costumbrismo urbano. Odio narra la vida cotidiana de Buddy Bradley, un veinteañero representante arquetípico de los slackers urbanos de la América de los noventa, la tan comentada hace unos años "Generación-X". Buddy vive en una Seattle en plena eclosión del grunge, donde arrastra su pereza, su desidia y su inadaptación al modelo social y laboral propuesto por el sistema rodeado de un reparto de personajes de variados tipos psicológicos, como sus novias Lisa y Valerie o sus compañeros de piso George y Apestoso (más avanzada la serie, Buddy regresará a su Nueva Jersey natal y su propia y desarticulada familia también se unirá al plantel de secundarios). Las historias de Odio giran sobre el día a día, el "ir tirando", la pura y dura cotidianidad, en definitiva, de Buddy y los personajes que se mueven alrededor suyo.

-SOBRE EL COMIC-

Odio (Hate en el original) de Peter Bagge empezó a publicarse en Estados Unidos en 1990 de mano de la editorial independiente Fantagraphics, donde pronto se convertiría en el best-seller de la editorial y en uno de los cómics más importantes (quizás el más importante) del panorama independiente-underground de EEUU durante la década de los 90. El cómic, además, se asociaría pronto al panorama juvenil y musical de Seattle -capital del grunge y el "rollo" de los primeros años 90- que retrataba en sus páginas (Bagge vivía en Seattle y realizó abundantes ilustraciones para sellos discográficos locales por aquella época, lo que ayudó a reafirmar esta conexión). Este éxito le permitió poder pasar del blanco y negro inicial a publicar el cómic a color desde el número 16 (otoño 1994). A partir de 1995, comenzaría a complementar el cómic con historietas de autores poco conocidos y colaboraciones de él mismo con algunos de sus autores favoritos, con nombres tan interesantes como Beto Hernández, Robert Crumb, Adrian Tomine o Alan Moore. En 1998, en el número 30, Bagge puso fin a la serie, ya plenamente consolidada como una de las más influyentes e importantes de los años 90 en EEUU.

En nuestro país, Odio está siendo publicado por La Cúpula, cosechado un sorprendente éxito, incluso comparativamente mayor que en su país de origen, según confirma la misma editorial (en U, el hijo de Urich #11, julio 1998, p.22): "Odio no vende en ningún sitio como en España. En Estados Unidos vende 30.000 ejemplares, y es el superventas underground. Aquí vendemos casi 10.000 ejemplares, que es mucho en proporción". Un éxito inesperado que ha sorprendido incluso al propio Bagge y que da fe de la universalidad de los temas tratados por el autor.
Como curiosidad, comentar que el personaje de Buddy Bradely, protagonista de Odio, surgió de The Bradleys, una de las sub-series que el autor publicada en Neat Stuff, un cómic también realizado por Bagge que se componía de diversas historietas cortas y sub-series y que fue publicado en EEUU por Fantagraphics entre 1985 y 1989. El éxito de Odio en España ha motivado que Ediciones La Cúpula recopilara estas primeras apariciones de Buddy (las que pueden ser más atractivas para los seguidores del personaje) bajo el título de Buddy y los Bradley en dos álbumes. El resto de historietas y series que formaban Neat Stuff también ha sido recopiladas por La Cúpula, con el título de Mundo Idiota, en una colección de 13 comic-books.

-FICHA-

Título: Odio
Autor: Peter Bagge (guión y dibujo) y Jim Blanchard (entintado y color).
Editorial: La Cúpula (desde 1995)
Formato: Números 1 al 5: álbumes 64 pgs en blanco y negro, tapa blanda, 24x17 cm., 4.78 € cada uno. Números 6 y 7: álbumes 48 pgs a color, tapa blanda, 27x17 cm., 5.11 € cada uno.
Comentarios: En España Odio está siendo recopilado desde 1995 en volúmenes de periodicidad irregular, habiendo aparecido siete entregas hasta el momento. Con anterioridad a la publicación de dichos álbumes la gran mayoría de episodios han sido serializados en la revista El Víbora desde su número 177 (octubre de 1994).

-EL AUTOR-

Peter Bagge es originario del estado de Nueva York, exactamente del suburbio de Peeksville, donde nació el 11 de diciembre de 1957. Al parecer desde bien joven, siendo alumno de la School of Visual Arts, tuvo claro que lo que le gustaba era dibujar historietas, entre otras cosas por la libertad que le otorgaba el típico formato del comic-book. Muy influido por las corrientes underground de los sesenta (Gilbert Shelton, Aline Kominski, Bill Griffith o, sobre todo, Robert Crumb) y por la escena punk neoyorkina, debutó pronto en Comical Funnies, coeditada entre él y John Holstrom. Más adelante, hacia 1983, entra a trabajar en la redacción de la revista Weirdo, fundada por su maestro, Robert Crumb, lo cual le ayudó a conseguir la necesaria experiencia para realizar su propio cómic.

Ese momento llegó dos años más tarde cuando apareció Neat stuff (quince números hasta 1989), verdadera válvula de escape de todos los fantasmas que poblaban la irreverente mente de Bagge, cajón de sastre de historietas de extensión variable (algunas de ellas eran series con personajes recurrentes, otras totalmente autoconclusivas) e inicio de su provechosa colaboración con la editorial Fantagraphics. Personajes como Girly Girl, Studs Kirby o Junior representan diferentes facetas de la mediocridad, la desfachatez, la vulgaridad, y todas esas pequeñas provocaciones que escandalizaban por aquel entonces a la pacata sociedad estadounidense. Esas historietas son la expresión perfecta de lo que pretendía su autor, "atrapar el movimiento y la sensación de los dibujos animados tipo Tex Avery o Ren & Stimpy", pero al mismo tiempo "contar historias a través del diálogo". El personaje protagonista de Odio, Buddy Bradley, debutó en una de las series que aparecían en Neat Stuff, en The Bradleys, una parodia de la familia media norteamericana en la que Buddy jugaba el papel del hijo mayor adolescente. En 1990, tras cerrar Neat Stuff, Bagge decide centrar sus historias en un mismo personaje y lanzar desde el principio una nueva cabecera. El escogido sería Buddy, y el título de su nuevo cómic, Odio.

Bagge canceló su título estrella en 1998 y decidió potenciar sus esfuerzos de intentar llevarlo a la pequeña pantalla en forma de serie de animación. Pero pese al interés de importantes cadenas de televisión norteamericanas como MTV o HBO, al final el proyecto no fructicó y la única versión de Buddy en dibujos animados que ha aparecido es en un cortometraje que dirigió Steve Loter en 1995. También ha seguido realizando ilustraciones e historietas cortas para las más diversas publicaciones.

Aunque el cómic ya no es su ocupación principal, algunos de sus últimos trabajos han sido "Yeah!", un curioso tebeo protagonizado por un grupo musical femenino de gira interplanetaria (DC Comics/Wildstorm/Homage, 8 números, 1999-2000) dibujado por Beto Hernández y el especial Startling Stories: The Megalomaniacal Spider-man (Marvel Comics, 2002) donde Bagge realiza su propia e irreverente versión del conocido superhéroe. También ha regresado brevemente a su serie más emblemática desde el 2001, en tres especiales numerados como Hate Annual #1 a 3. También hay que comentar que gran parte de las historietas que ha realizado últimamente han sido para su publicación directa en internet en diveras páginas webs, entre ellas la de la película The Matrix o la del fabricante de software gráfico Adobe.

En 2003 Bagge lanzó una nueva serie publicada por DC Comics, titulada Sweatshop y protagonizada por un autor de tiras de prensa, en la que satirizaba el mundo de las tiras de prensa y de los comic-books. Bagge creó la serie y escribió los guiones, así como dibujó las portadas y algunas páginas interiores (que en su mayoría estaban dibujadas por otros autores).

-EL SPIDERMAN DE PETER BAGGE-

En abril de 2002 Marvel Comics publicó en EEUU el especial Startling Stories: The Megalomaniacal Spider-Man (publicado en España por Planeta-DeAgostini Comics dentro de Spiderman: El hombre araña #14) en el que daban cancha a Peter Bagge para dar su propia interpretación del personaje y atraer un poco de atención sobre él. Hay que tener en cuenta que el cómic se publicó en una época en la que Marvel estaba dando cancha a muchos autores "no-mainstream" (y que en muchos casos uno nunca hubiera imaginado dibujando al trepamuros), para que jugaran con su personaje más emblemático, en colecciones-antología como Tangled Web y Ultimate Marvel Team-Up. La historia, en tono abiertamente humorístico y paródico, es una especie de "what if...?" que comienza en 1968, y que parte de la premisa que Peter Parker descubre que su tío Ben no fue asesinado por accidente, sino porque era un jugador empedernido y enviaron a un matón a cobrar las deudas de juego que había adquirido. A partir de este descubrimiento, Peter decide dar un giro totalmente radical a su vida y a su carrera como Spiderman. Bagge también realizó un especial similar titulado The Incorregible Hulk, que fue anunciado, y a última hora cancelado por Marvel, debido a criterios internos.

Artículo: Oscar Gual y Jose A. Serrano / Fuente: guiadelcomic.com
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BANDAS SONORAS (8).

2009-09-17T09:41:00.002+02:00

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-REQUIEM POR UN SUEÑO (Clint Mansell)-

Clint Mansell (Coventry, Reino Unido, 7 de enero de 1963), nominado a los Globos de Oro como músico y compositor.

Mansell fue el líder y guitarrista del grupo de música británico, Pop Will Eat Itself. Mansell irrumpió en el mundo del cine cuando su amigo el director Darren Aronofsky, le dio la oportunidad de componer la música para su primera película, π.

A pesar de que la crítica le aclamaba, la música de Mansell pasó desapercibida tanto para los fans y los críticos. Sin embargo la Banda Sonora, que colocó el trabajo de Mansell al lado de obras de Autechre, Aphex Twin, Orbital and Roni Size, ganó muchos adeptos afines a la música electrónica.

Tras el trabajo en π, Mansell escribió la partitura de la siguiente película de Aronofsky, Réquiem por un sueño. La música se convirtió rápidamente en un éxito de culto. El trailer para El Señor de los Anillos: Las Dos Torres usó una versión remezclada de la composición "Lux Aeterna", re-grabada con una orquesta al completo y un coro. Esta pieza, llamada "Requiem for a Tower", fue concebida únicamente para el trailer (aparece en Réquiem por un sueño pero no en El Señor de los Anillos: Las Dos Torres) y fue compuesta por Simone Benyacar, Dan Nielsen y Veigar Margeirsson. En octubre de 2006, debido a una considerable demanda de los fans, la pieza fue publicada como parte del álbum iTunes de Corner Stone Cues, titulado "Requiem for a Tower". Esta obra ha tenido una fuerte presencia en Internet al haber sido utilizada en incontables ocasiones por vídeos de fans y trailers.

La banda sonora de Requiem por un sueño confirmó su popularidad con el disco Requiem For A Dream: Remixed, que contenía nuevas remezclas realizadas por Paul Oakenfold, Josh Wink, Jagz Kooner y Delerium entre otros. La pista "Requiem for a Tower" no fue incluida en este álbum. La pieza "Lux Aeterna" se ha convertido en extremadamente popular y tanto el remix como la original han aparecido en una gran variedad de anuncios y trailers cinematográficos, incluyendo los trailers de Zathura y El Código Da Vinci. Fue usada para la campaña publicitaria del Allied Irish Banks para la promoción de la Ryder Cup de 2006, y también la utilizó Lil' Jon and the East Side Boyz en el álbum Kings of Crunk.

Otros éxitos notables incluyen el tema principal de la película El agujero, la música para el capítulo piloto de CSI: NY, y la partitura de la última obra de Aronofsky's, The Fountain, la cual fue nominada para los Globos de Oro a la mejor banda sonora en la sexagésima cuarta ceremonia de entrega de los Globos de Oro.

Lista de temas:

01. Summer Overture
02. Party
03. Coney Islend Dreaming
04. Party II
05. Chocolate Charms
06. Ghost Of Things To Come
07. Dreams
08. Tense
09. DR. Pill
10. High On Life
11. Ghosts
12. Crimin And Deadlin
13. Hope Overture
14. Tense
15. Bialy & Lox Conga
16. Fall Cleaning Apartament
17. Ghosts Falling
18. Dreams
19. Arnold
20. Marion Barfs
21. Supermarket Sweep
22. Dreams
23. Sara Goldfarb Has Left The Building
24. Bugs Got Devilish Grinn
25. Winter Overture
26. Southern Hospitalit
27. Fear
28. Full Tense
29. The Begining Of The ...
30. Ghosts Of a Future lost
31. Meldown
32. Lux Aeterna
33. Coney Island Low

Fuente: wikipedia.org
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102 AÑOS DE UN SENTIMIENTO, DE UNA FORMA DE VIDA.

2009-09-12T04:26:00.004+02:00

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El Real Betis Balompié cumple hoy 102 años. Tal día como hoy, un 12 de Septiembre, pero de 1907 nacía el que ahora todos conocemos por ese nombre, aunque comenzó llamándose como su eterno rival, Sevilla Balompié, durante los primeros años, con unas equipaciones de color azul, ya que los colores oficiales tras la epifanía del club fueron el azul y el blanco. Posteriormente, y habiendo tomado ya los colores verdiblancos, el club se denominó Betis Fútbol Club pero poco le duró esta denominación, ya que siete años después, y bajo el manto del Rey Alfonso XIII, que fue quien le otorgó el nombre de 'Real', surgió el hasta ahora Real Betis Balompié.

En estos 102 años la entidad ha sufrido muchos cambios tanto institucionales como deportivos, aspecto si cabe más importante de un club de fútbol, años en los que el club y sus aficionados han saboreado las mieles del éxito -todos recordamos la Liga del 35, tras ganar en Santander al Racing por 0-5 y por supuesto, las dos Copas del Rey de los años 1977 y 2005, ganadas al Athletic y al Osasuna respectivamente-, al igual que se ha disfrutado de grandes momentos como fueron los vividos en la temporada 2005-06, con la disputa de la máxima competición continental, la Champions League. Pero también se han vivido momentos duros, como el descenso a Tercera tras los duros años de la Guerra Civil, en los que el equipo quedó total y absolutamente desmantelado, así como también, comprobar que pese a tener una plantilla completa para, al menos no pasar apuros, se bajó a Segunda, como ocurrió en el mes de mayo del año pasado. Por eso la entidad vive este cumpleaños sumida en una grave crisis tanto deportiva como institucional, de la que parece no se sabe salir, aunque si la pelotita termina entrando y el equipo asciende a Primera, todo podría ocurrir.

Pero más allá de los profesionales del balón y los que mandan, en un día tan señalado como el de hoy, hay que acordarse de la fiel infantería verdiblanca, que sigue al equipo donde vaya, esté en Primera, en Segunda o en Tercera. Lo demostró cuando en los albores del Betis no había ni para desplazamientos yendo a Utrera en un partido de Liga de Tercera división; lo demostró, cuando en el mítico Anfield de Liverpool en partido de Liga de Campeones se dieron cita para el partido ante los 'Reds' casi 3.000 gargantas que, junto al famoso 'You'll never walk alone', hicieron que se escuchara el '¡Betis, Betis, Betis!', en un ejemplo de deportividad y hermandad entre dos aficiones que no se habían cruzado hasta entonces absolutamente sin precedentes. Esta afición que, actualmente con el equipo en Segunda, ha vuelto a cumplir con lo que más quiere y siente: ver jugar a 'su' Betis, al que animarán hasta la extenuación gane, pierda o empate, por lo que desde aquí vaya también nuestra más sincera felicitación a todo el que se sienta bético, pese a todas las dificultades que se están viviendo.

Por todo esto y por muchísimo más...¡FELICIDADES BETIS!

Artículo: Jesús Sevillano / Fuente: alfinaldelapalmera.com
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LA NUEVA VERSION DE UN ASESINO.

2009-09-11T09:14:00.003+02:00

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El presunto asesino -confeso- de la joven Marta del Castillo declaró ayer de nuevo ante el juez, a petición propia, para volver a cambiar su versión de los hechos. Después de haber hecho remover el cieno del Guadalquivir y la basura de Alcalá de Guadaíra, Miguel Carcaño se descolgó ayer con que fue su amigo Samuel Benítez quien se deshizo del cuerpo de la joven y que él no sabe el paradero del mismo. También volvió a su versión inicial de que no violó a la joven, a la que dice que mató con un cenicero, y que el menor de edad conocido como «El Cuco» y su hermano Francisco Javier y su novia no tuvieron nada que ver. Una nueva vuelta de tuerca a la paciencia de unos padres, Antonio del Castillo y Eva Casanueva, que, pese a llegar a los juzgados entre los aplausos de las decenas de personas allí congregados, tuvieron que soportar, en palabras de los familiares, «un día muy duro».

Fuente: abc.es
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BROKEBACK MOUNTAIN.

2009-09-08T15:56:00.005+02:00

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-FICHA-

Dirección: Ang Lee.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 134 min.
Género: Drama.
Interpretación: Heath Ledger (Ennis Del Mar), Jake Gyllenhaal (Jack Twist), Linda Cardellini (Cassie), Anna Faris (Lashawn Malone), Anne Hathaway (Lureen Newsome), Michelle Williams (Alma), Randy Quaid (Joe Aguirre), Kate Mara (Alma Jr.).
Guión: Larry McMurtry y Diana Ossana; basado en un relato de Annie Proulx.
Producción: Diana Ossana y James Schamus.
Música: Gustavo Santaolalla.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Montaje: Geraldine Peroni y Dylan Tichenor.
Diseño de producción: Judy Becker.
Vestuario: Marit Allen.

-SINOPSIS-

Acaba de amanecer en Signal (Wyoming); Ennis Del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) se conocen mientras hacen cola para pedir trabajo a Joe Aguirre (Randy Quaid), el ranchero del pueblo. El mundo de Ennis y de Jack está cambiando con rapidez, sin embargo, parece no evolucionar. Ambos jóvenes tienen muy claro el futuro que desean: conseguir un trabajo fijo, casarse y tener hijos. Sin embargo, algo en su interior les hace buscar algo más. Joe Aguirre les manda de pastores a la majestuosa Brokeback Mountain y, poco a poco, lo que empieza como amistad se convierte en algo más profundo. A finales de verano, no queda más remedio que bajar de la montaña y separarse. Ennis se queda en Wyoming y se casa con Alma (Michelle Williams), su novia de siempre, con la que tendrá dos hijas mientras se gana la vida a duras penas. Jack ha vuelto a Tejas y enamora a Lureen Newsome (Anne Hathaway), la reina del rodeo. Se casan, tienen un hijo y Jack trabaja en los negocios del padre de su mujer. Transcurren cuatro años. Un buen día, Ennis recibe una postal de Jack que viene a Wyoming. Ennis le espera impaciente y, cuando por fin llega, les basta un segundo para darse cuenta de que el cariño que sienten el uno por el otro ha aumentado con el tiempo. En los años siguientes, Ennis y Jack luchan por su unión secreta. Se ven varias veces al año, pero cuando no están juntos, se enfrentan a la eterna cuestión de la fidelidad, de la entrega y de la confianza. La única constante en su vida es una fuerza de la naturaleza, el amor.

-TRAILER-

Fuente: labutaca.net
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SE DESCUBRE UN ESCUDO DEL REAL BETIS DE LA EPOCA REPUBLICANA.

2009-09-03T17:36:00.003+02:00

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Ha sido descubierto un nuevo escudo del Betis que hasta ahora había quedado defenestrado por los tiempos. Ni el club, ni los diversos analistas que hasta la fecha habían estudiado la historia del Betis, conocían el emblema. Tuvieron que ser unas páginas de ABC de Sevilla las que dieran a conocer a la opinión pública el peculiar distintivo.

Rafael Medina, un estudioso de la historia del club, encontró el olvidado emblema tirando de hemeroteca. El hallazgo se encuentra en el periódico del día 27 de septiembre de 1931. En ese número aparece una reproducción del nuevo escudo, debajo de la cual se incluye una breve reseña que dice lo siguiente: «El cambio de régimen ha afectado a las denominaciones de algunos clubs de fútbol, entre los que se cuenta el Betis Balompié. Al suprimir de su titular una palabra había de eliminar de su escudo un atributo, razón por la que la directiva ha mandado componer una nueva insignia, cuyo facsímil reproducimos. Naturalmente, las partes negras en la reproducción son verdes en el original».

Aparte de por comprobar cómo el artículo intenta esquivar la censura republicana, evitando las palabras «Real» y «corona», llama la atención cómo el escudo pasó relegado al olvido. Este emblema estuvo vigente desde ese mismo día hasta el 5 de enero de 1932, día en que se celebró un Betis-Athletic de Bilbao, con motivo de las Bodas de Plata del conjunto heliopolitano, cuando se adoptó un escudo más parecido al actual, con trece barras y un rombo con dos letras «b», pero sin corona. Al parecer, fue propuesto por Ignacio Mantecón Navasal, que llegó a la presidencia del Betis el 6 de septiembre de 1931. La nueva directiva se encontró en ese momento con la necesidad de cambiar un escudo que, tras perder la corona que había llevado durante quince años, había perdido su armonía.

En total, el icono estuvo vigente durante tres meses, lo que explica en cierta medida su posterior relego al olvido. El Betis disputó con dicho anagrama catorce partidos, entre los que se encuentran un Campeonato de Andalucía completo, y varios partidos de la Segunda división. Esa misma temporada, la 31-32, el Betis ascendería a Primera, convirtiéndose en el primer conjunto andaluz en conseguirlo.

-Relación con la masonería-

A Medina le llama poderosamente la atención las formas del escudo, pues según él «guarda una estrecha relación con la masonería». Una de las curiosidades es que consta de siete barras verticales, en lugar de las trece habituales, lo que explica Medina de la siguiente manera: «Los masones reverencian el siete, ya que para ellos representa la vida, la armonía universal y la perfección».

Además asegura que «el llamado Triángulo Sublime es isósceles, como el del escudo. Sus ángulos representan las proporciones del número áureo, también reverenciado por la masonería. La parte superior posee otro triángulo, escaleno, que representa el poderoso ojo que todo lo ve». Misteriosas consideraciones las de su descubridor, sobre un escudo igualmente enigmático hasta la fecha.

Fuente: alfinaldelapalmera.com

SE SUICIDA EL BAJISTA DE TALISMAN, MARCEL JACOB.

2009-08-24T16:28:00.006+02:00

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Esta noticia tiene ya mas de un mes, pero hasta hace poco no tuve constancia de ella. Ahí la dejo:

Según palabras de Jeff Scott Soto, su bajista y amigo personal, Marcel Jacob, se ha quitado la vida después de muchos años de lucha contra enfermedades y problemas personales. A los 45 años y unos días antes de comenzar la grabación de su octavo disco con Talisman y que suponía la celebración de los 20 años de la banda, Marcel Jacob se ha quitado la vida debido a diversos problemas personales y de salud con los que llevaba tiempo luchando. En el siguiente comunicado Jeff recuerda todos los años junto al bajista de grupos como Rising Force, Talisman o Lion's Share, entre otros, y relata cómo unas horas antes del sucidio habían estado arreglando los detalles de su inminente entrada en el estudio de grabación.

Con gran dolor y pesar, me uno a mis compañeros de Talismán para anunciar que nuestro hermano, amigo, durante mucho tiempo compañero y gran músico Marcel Jacob, nos ha dejado hoy, 21 de julio 2009, después de una larga batalla contra sus problemas personales y de salud.

Hace muy poquitos días estuvimos hablando de comenzar nuestro 8º album de estudio con Talisman para celebrar el 20 aniversario de la banda pero me dijo que abandonaba la idea.

Quiero que se le recuerde como lo gran amigo y extraordinario músico que era, una gran influencia para otros músicos y compositores. Estuve asociado con él desde 1984, primero como socio, luego como colega y luego siendo uno de mis más queridos amigos, como un hermano.

Vamos a organizar un acto en su memoria, ya informaremos de cómo lo hacemos para rendir un homenaje al extraordinario ser que era.

R.I.P.: Mi amigo, te echaré muchísimo de menos, estarás en mi corazón siempre y nos encontraremos en el otro mundo. Por lo menos espero que cumplas ahora tu deseo de hacer una jam session con Phil Lynnot.

Jef Scott Soto.

Esperamos que en el Valhalla del metal encuentre la felicidad que el mundo le negó.

Gran perdida para la música, sin ninguna duda. Descanse en paz.

Fuentes: metaltrip.es / noticiasderock.com
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OBRAS EN LA NUEVA UNIDAD DE HEMODIALISIS Y DEL AREA DE SALUD MENTAL DEL HOSPITAL MACARENA.

2009-08-12T15:36:00.003+02:00

El Hospital Universitario Virgen Macarena de Sevilla ejecuta las obras de la nueva Unidad de Hemodiálisis del Servicio de Nefrología y de ampliación del Área de Salud Mental, con un presupuesto global de 821.314 euros, ha informado hoy en un comunicado este centro hospitalario.

Estas obras, incluidas en el Plan de Modernización de infraestructuras y tecnología que desarrolla este hospital desde 2000, ocupan un área asistencial de 742 metros cuadrados y está previsto que finalicen para el próximo Noviembre, según el centro hospitalario.

En relación a la Unidad de Hemodiálisis, sus instalaciones serán de fácil acceso gracias a su futura ubicación en planta baja del edificio hospitalario, donde se mejora la accesibilidad de los enfermos renales que vienen a dializarse.

Igualmente, y gracias a esta inversión, la unidad dispondrá de la última tecnología en el tratamiento de diálisis en pacientes afectos de insuficiencia renal crónica.

El proyecto de la nueva unidad prevé la creación de 12 puestos de diálisis y 18 sistemas terapéuticos, y estarán dotados en el 80 por ciento de ellos con camas para mejorar la confortabilidad de los enfermos durante la sesión de hemodiálisis.

La unidad contará además con un sistema de monitorización personal que incorpora una tecnología avanzada, con capacidad para realizar cualquier modalidad de hemodiálisis.

Asimismo, el equipo tecnológico de la hemodiálisis dispondrá de un tratamiento de aguas llamado de doble membrana de ósmosis inversa, consistente en un sistema de filtros de agua que permite rechazar el 95 por ciento de las sales minerales disueltas en ella y el 99 por ciento de las bacterias y endotoxinas, y genera más de 1.200 litros de agua al día altamente purificada para tratar a los enfermos.

Las futuras dependencias contarán además con un despacho medico, una sala de estar para profesionales, aseos y vestuarios para pacientes, un área administrativa y un almacén.

El pasado año la Unidad de Hemodiálisis hospitalaria del Macarena realizó 7.346 sesiones de diálisis.

Respecto al Área de Salud Mental, también está proyectada la creación de dos salas para actividades terapéuticas en grupo, una dirigida a enfermos y otra para familiares.

Asimismo, los pacientes podrán contar con un espacio destinado a la realización de actividades lúdicas y dos zonas al aire libre.

En cuanto a las dependencias comunes que serán construidas en una zona anexa al área de hospitalización de agudos de Salud Mental, éstas incluirán una sala de estar para enfermos y un comedor dotado con equipo audiovisual.

El proyecto de ampliación del área de Salud Mental tiene como objetivo no solo el de mejorar y ampliar los espacios físicos, sino que también persigue garantizar el desarrollo de actividades ocupacionales, psicoterapéuticas y psicoeducativas que contribuyan a la creación de un ambiente terapéutico.

Para este tipo de hospitalización, es imprescindible que el entorno ofrezca oportunidades de encuentro e interacción orientadas a una mejora del ambiente, ya que éste es un elemento terapéutico fundamental en este contexto.

Fuente: adn.es

LAS DAMAS DEL ROCK Y EL METAL (24).

2009-08-12T15:25:00.003+02:00

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AMY LEE de EVANESCENCE - Sweet sacrifice:

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ESPACIOS NATURALES EN ESPAÑA (1).

2009-08-10T14:26:00.008+02:00

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PARQUE NATURAL DE LA SIERRA NORTE (SEVILLA)

El Parque Natural de Sierra Norte, en la provincia de Sevilla, abarca una región de Sierra Morena donde el paisaje dominante lo conforman extensas dehesas de encinas y alcornoques. En ellos anidan especies amenazadas de extinción como las escasas cigüeña negra y el águila imperial.

Entre los ríos que surcan este sistema montañoso destaca la Rivera de Huesna, en cuyas márgenes se desarrollan frondosos bosques de galería. Se trata además del único río truchero de la provincia y de toda Sierra Morena.

La existencia de yacimientos mineros favoreció el asentamiento de pobladores desde la Prehistoria. Pueblos romanos y árabes han dejado también numerosos restos en los pueblos de la comarca.

El Parque Natural Sierra Norte de Sevilla tiene una superficie de 177.484 hectáreas y en él se incluyen, total o en parcialmente, los municipios de Alanís, Almadén de la Plata, Cazalla de la Sierra, Constantina, Guadalcanal, Las Navas de la Concepción, El Pedroso, La Puebla de los Infantes, El Real de la Jara y San Nicolás del Puerto.

La orografía de las sierras es suave y alomada, típica de antiguos macizos sometidos durante largo tiempo a la erosión. Los ríos Viar, Retortillo y Rivera de Huesna, todos ellos afluentes del Guadalquivir, conforman la red fluvial que drena el Parque.

La vegetación de Sierra Norte se adapta al clima mediterráneo de veranos secos y calurosos e inviernos suaves, siendo la encina y el alcornoque las especies más características. Éstas, conforme nos dirigimos a las zonas más altas del Parque (Constantina, San Nicolás y Cazalla), van dejando paso a otras especies más exigentes en humedad como el quejigo y el rebollo o roble melojo. Este último encuentra aquí su único enclave en toda la provincia.

En las márgenes de los ríos, y especialmente en la de la Rivera del Huesna, se desarrollan espectaculares bosques de galería muy bien conservados, constituidos por especies vegetales de alto valor ecológico como el aliso, el fresno, el olmo, el chopo, diversas especies de sauces, el almez, el avellano, etc... En este último río existen tres cotos de pesca, donde se pueden capturar la trucha común (cotos Hueznar I y Hueznar II) y la trucha arco iris (coto intensivo Molino del Corcho, situado aguas debajo de los anteriores).

También se practica este deporte en los embalses del Parque, como el del Pintado en Cazalla; donde, gracias al buen estado de conservación de sus ríos podemos encontrar bogas y barbos como las especies piscícolas más comunes.

Para los más activos, la Consejería de Medio Ambiente ha dispuesto una serie de Senderos del Parque Natural
señalizados por las zonas mas bellas del parque, donde nos pondremos en contato direco con la naturaleza del parque. Así, también se encuentran miradores; áreas recreativas como el Molino de Corcho, Nacimiento del Huéznar e Isla Margarita; y áreas de acampada como el del Marinete.

El Parque cuenta con dos centros de visitantes. En Constantina se encuentra el Centro de Visitantes El Robledo, donde el público podrá conocer más a fondo cómo son, cómo funcionan y cuáles son los principales aprovechamientos de los ecosistemas que conforman el Parque. En sus instalaciones también se incluye un interesante Jardín Botánico donde se representan las comunidades de vegetación más características de Sierra Morena.

En Almadén de la Plata, ubicado en el monte público "Grupo Ordenado de Montes Las Navas y otros", se haya el Centro de Visitantes "Cortijo El Berrocal" que cuanta con un área recreativa y con tres senderos que discurren por distintos escenarios de gran valor paisajístico y didáctico.

También podremos disfrutar del entorno y realizar actividades de turismo activo como escalada en roca en el Cerro del Hierro (San Nicolás del Puerto), actividades acuáticas en el Pintado (Cazalla), espeleología, rutas a caballo, senderismo, rutas fotográficas...etc.

En cuanto a la fauna, los ciervos son los representantes más característicos en la zona de los grandes mamíferos herbívoros peninsulares. Éstos, junto con el jabalí, constituyen los trofeos de caza mayor más frecuentes en el Parque.

De entre los mamíferos carnívoros, se tiene constancia de la presencia del lince, aunque su población debe de ser muy reducida. Otras especies más abundantes si bien esquivas y difíciles de ver son el zorro, la jineta, el turón, el tejón, el meloncillo, el gato montés y la nutria.

Sin embargo, las aves son el grupo de vertebrados más abundante en el Parque. En éste encuentran refugio especies tan interesantes como el águila imperial, el buitre negro, el mirlo acuático o la cigüeña negra.

Entre los valores geológicos y paisajísticos de Parque destacan "Las Cascadas de la Rivera de Huesna" y Cerro del Hierro , ambos declarados Monumentos Naturales. En este último, la extracción de hierro, ya desde los tiempos de Roma, ha originado un paisaje muy peculiar al retirar el mineral acumulado en los huecos existentes en las rocas calizas del "Karst". En las cascadas destacan unas impresionantes formaciones travertínicas y magníficos bosques de galerías.

La Sierra Norte es también rica en yacimientos arqueológicos y en ella se han encontrado enterramientos en dólmenes, así como numerosos asentamientos y necrópolis de la época romana. Asimismo, existen cuevas con restos de civilizaciones prehistóricas como las Cuevas de Santiago, en Cazalla de la Sierra, que forman un complejo con diferentes entradas y donde habitan varias especies de murciélagos, o la Cueva de los Covachos en Almadén de la Plata, y la Cueva de la Sima en Constantina. En esta última existen salas donde aparecen formaciones carbonatadas de gran belleza.

La abundante caza mayor (venados y jabalíes) y menor (sobre todo conejo y perdiz) influyen en la gastronomía de la zona, donde se pueden degustar platos como las alubias con perdiz de San Nicolás del Puerto, el "salmonejo" de aves y conejo de Constantina, el conejo a la "cencerrilla" de El Pedroso, las migas de El Real de la Jara,... así como jamones y embutidos de cerdo ibérico. En La Puebla de los Infantes se elaboran tortas de aceite, pestiños y bizcochos con tradicionales recetas.

Descarga la guía del Parque Natural Sierra Norte y el Centro de Visitantes, en PDF

Fuente: sol.com
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EL CINE DE ZOMBIES DE GEORGE A. ROMERO (1).

2009-08-09T16:41:00.007+02:00

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-LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVENTES-

Título Original: Night of the Living Dead
Director: George A. Romero
Productores: Karl Hardman, Russel Streiner
Género: Terror
Año: 1968
Nacionalidad: USA
Reparto: Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne, Russell Streiner
Duración: 96 minutos
Fotografía: George A. Romero

-SINOPSIS-

Bárbara y su hermano van a visitar la tumba de su padre en un alejado cementerio en el bosque. Allí son agredidos por un desconocido. Bárbara sobrevive, logra llegar hasta el coche y se dirige a toda velocidad a una granja cercana en busca de ayuda pero... sólo encuentra un cuerpo, parcialmente comido. Al salir topa con un hombre negro que le explica que los muertos se han levantado para devorar a los vivos. Un grupo de gente que estaba escondida en un sótano debe enfrentarse a un montón de zombies. El hermano de Bárbara es ya uno de ellos.

-TRAILER-

Fuente: abandomovies.com
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BOWLING FOR COLUMBINE.

2009-08-07T20:00:00.001+02:00

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Dirección y guión: Michael Moore.
Países: USA y Canadá.
Año: 2002.
Duración: 123 min.
Género: Documental.
Intervenciones: Arthur A. Busch, George W. Bush, Dick Clark, Barry Galsser, Charlton Heston, Marilyn Manson, John Nichols, Chris Rock, Matt Stone.
Producción: Michael Moore, Charles Bishop, Jim Czarnecki, Michael Donovan y Kathleen Glynn.
Música: Jeff Gibbs.
Fotografía: Brian Danitz y Michael McDonough.
Montaje: Kurt Engfehr.

-SINOPSIS-

¿Por qué 11.000 personas mueren cada año en Estados Unidos víctimas de las armas de fuego? ¿Es tan diferente Estados Unidos de otros países? ¿En qué se diferencia de otros? ¿Por qué Estados Unidos se ha convertido en autor y víctima de tanta violencia? "Bowling for Columbine" es una obra vigorosa que deja una profunda huella en el público. Para los estadounidenses, es la condena despiadada e irónica de una cultura del miedo que ha empujado a un pueblo a armarse hasta los dientes y a perder el control. Para los demás, es una advertencia en clave humorística sobre lo que podría pasar en cualquier país del mundo que decidiera adoptar el Modelo Americano para crear un subproletariado numeroso y permanente que debe ser combatido por un ejército armado protegido por la Constitución.

-TRAILER-

Fuente: labutaca.net
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EL ASMA.

2009-08-06T19:20:00.003+02:00

Algunas personas parecen tener una predisposición innata para hacer determinadas cosas. Tal vez conozcas a una chica que tiene un don especial para el deporte — si le calzas unas bambas, saldrá disparada como una flecha. Algunas personas tienen un don especial para tocar un instrumento; es como si hubieran nacido sabiendo llevar el compás 4/4. Otros están naturalmente dotados para las matemáticas; si les planteas un teorema o una ecuación, los harás felices.

Pero hay personas que tienen dificultades para hacer algo que podría parecer que todo el mundo hace de forma natural: respirar. Cuando una persona tiene asma, a veces le cuesta respirar. Y cuando te cuesta respirar, es muy difícil que puedas correr como una flecha, hacer un solo de trompeta o, incluso, resolver una problema de aritmética.

¿Qué es el asma?

El asma es un trastorno que afecta a los pulmones y que hace que una persona tenga dificultades para respirar. Es un trastorno frecuente: en Estados Unidos, por ejemplo, hay más de 6 millones de niños y adolescentes con este problema.

El asma afecta a los bronquios. Cuando una persona respira normalmente, el aire le entra por la nariz o por la boca y después baja por la tráquea y los bronquios hasta llegar a los pulmones, desde donde es expulsado de nuevo al exterior. Pero las personas que padecen asma tienen una propensión a que se les inflamen las vías respiratorias. Es decir, a que se les hinchen y produzcan grandes cantidades de una mucosidad muy densa. También son extremadamente sensibles, o hiperreactivas a ciertas cosas, como el ejercicio físico, el polvo o el humo de los cigarrillos. Esta hiperreactividad hace que los músculos lisos que recubren las vías respiratorias se tensen y se contraigan. La combinación de la inflamación de las vías respiratorias y la contracción de los músculos que las recubren provoca un estrechamiento de dichas vías que dificulta el paso del aire.

En la mayoría de la gente que tiene asma, las dificultades para respirar ocurren periódicamente. Cuando esto ocurre, se denomina crisis asmática — también conocida como ataque, episodio, o exacerbación de asma.

Cuando una persona tiene una crisis asmática puede toser, tener sibilancias (emitir un sonido como "un pito" al respirar), faltarle el aliento y sentir una fuerte opresión en el pecho. Muchas personas con asma comparan un episodio de asma con la sensación de intentar respirar a través de una pajita — cuesta muchísimo hacer llegar el aire a los pulmones y expulsarlo al exterior. Una crisis asmática puede durar varias horas, o más tiempo si la persona no se medica adecuadamente. Cuando remite la crisis, generalmente la persona se encuentra mucho mejor.

Entre crisis, la respiración puede parecer normal, o se pueden seguir presentando algunos síntomas, como la tos. Algunas personas con asma tienen siempre la sensación de que les falta el aliento. Otras personas con este trastorno pueden toser sólo por la noche o mientras hacen ejercicio y pueden no tener nunca una crisis perceptible.

¿Qué causa el asma?

Nadie sabe exactamente cuál es la causa del asma. Se cree que es una combinación de factores ambientales y genéticos (hereditarios). Un adolescente con asma puede tener un padre u otro pariente cercano que tiene asma o la tuvo cuando era niño. De todos modos, el asma no es contagiosa, de modo que no te la puede "pegar" nadie.

Los síntomas de asma pueden desencadenarse ante muchas cosas diferentes, y lo que provoca una crisis asmática en una persona puede no tener ningún efecto sobre otra persona que también sea asmática. Las cosas que desencadenan los síntomas de asma se denominan desencadenantes. A continuación, se mencionan algunos de los desencadenantes más habituales:

Alergenos. En algunas personas asmáticas, los principales desencadenantes son determinadas sustancias que les provocan reacciones alérgicas. Los alergenos más comunes son los ácaros del polvo (los bichitos microscópicos que viven en el polvo), el moho, el polen, la caspa de los animales, y las cucarachas.
Irritantes y contaminantes transportados por el aire. Algunas sustancias que hay en el aire, como el polvo de tiza o el humo, pueden desencadenar el asma al irritar las vías respiratorias. El humo de los cigarrillos es uno de los principales desencadenantes de los síntomas de asma, y no sólo en los fumadores — el humo al que se exponen los fumadores pasivos también puede desencadenar crisis asmáticas. Los productos perfumados, como los cosméticos, las soluciones limpiadoras y los perfumes, pueden desencadenar síntomas de asma, al igual que los olores fuertes de los vapores de la gasolina o la pintura húmeda. Y algunas investigaciones han permitido constatar que niveles elevados de algunos contaminantes del aire, como el ozono, pueden irritar el tejido sensible de los bronquios, agravando los síntomas del asma en algunas personas que padecen este trastorno.
Ejercicio. Algunas personas padecen lo que se conoce como asma inducido por ejercicio, que se caracteriza porque los síntomas se desencadenan al hacer ejercicio físico. A pesar de que este tipo de asma puede ser muy frustrante, la mayoría de los casos de asma inducido por ejercicio se pueden tratar para que los afectados puedan seguir practicando sus deportes favoritos.
Tiempo. El frío o el aire seco a veces desencadena síntomas de asma en algunas personas, lo que también ocurre con el calor o la humedad extremos.
Infecciones de las vías respiratorias. Los catarros, la gripe y otros trastornos que afectan a las vías respiratorias pueden desencadenar síntomas de asma en algunas personas.

Hay muchas cosas que pueden desencadenar síntomas de asma en las personas que padecen este trastorno. Por ejemplo, en las chicas, el asma puede empeorar durante el período premenstrual (poco antes de la menstruación). E incluso la risa, el llanto o los bostezos pueden hacer que las vías respiratorias se contraigan en las personas con asma, desencadenando una crisis.

¿Cómo se diagnostica el asma?

Muchas personas que padecen asma se les diagnostica durante la infancia, pero algunas no descubren que tienen asma hasta la adolescencia. Para poderte diagnosticar este trastorno, el médico te hará preguntas sobre los síntomas que presentas, cómo ha sido tu salud hasta ahora, la salud de tu familia, los medicamentos que estás tomando y otras cuestiones. Esto recibe el nombre de historia médica.

El médico también te hará un examen fisico. Es posible que te mande algunas pruebas. Las pruebas que utilizan los médicos para diagnosticar el asma incluyen la espirometría y la medición del flujo espiratorio máximo, que implican soplar aire dentro de unos aparatos que permiten medir el funcionamiento de los pulmones. Es posible que el médico también te mande pruebas de alergia para determinar si es alguna alergia lo que te está provocando los síntomas de asma, o pruebas especiales de ejercicio (llamadas pruebas de esfuerzo) para determinar si tus síntomas se desencadenan ante la actividad física. Algunas veces los médicos solicitan radiografías de tórax, pero generalmente esta prueba se practica para descartar otros problemas. Es posible que tu médico de cabecera te derive a un especialista para que te diagnostique y trate posibles alergias. Los médicos especializados en el tratamiento del asma incluyen los que se han formado en los campos de la alergia, la inmunología (el funcionamiento del sistema inmune) y la neumología (trastornos que afectan a los pulmones).

¿Cómo se trata el asma?

El asma no se puede curar, pero generalmente se puede controlar y se pueden prevenir las crisis. El asma se trata de dos formas diferentes: evitando los desencadenantes potenciales y con medicación.

Las personas que tienen asma deben evitar las cosas que les provocan los síntomas de asma. Por supuesto, algunas de las cosas que provocan los síntomas no se pueden evitar completamente (¡por ejemplo, coger un catarro!), pero sí se puede controlar la exposición a algunos desencadenantes, como la caspa de los animales domésticos.

En el caso del asma inducido por ejercicio, es preciso controlar el desencadenante (actividad física), más que evitarlo. Hacer ejercicio puede ayudar a una persona a mantenerse sana, y los médicos pueden ayudar a los atletas a encontrar tratamientos que les permitan practicar sus deportes favoritos.

Los médicos tratan cada caso de asma de forma diferente porque tanto la gravedad del asma de cada persona como lo que desencadena los síntomas difieren. Por este motivo, los médicos pueden elegir entre diversos medicamentos. La mayoría de los medicamentos que se utilizan para tratar el asma son inhalados (lo que significa que, para medicarse, hay que inhalar aire), pero los medicamentos para el asma también pueden adoptar la forma de comprimidos o jarabes. Pueden ser de dos tipos:

Medicamentos de alivio rápido que actúan rápidamente para detener la crisis asmática una vez iniciada. Algunos medicamentos se pueden utilizar, en caso necesario, para frenar los síntomas del asma (como las sibilancias, la tos y las dificultades para respirar) en cuanto la persona los empieza a experimentar. Estos medicamentos actúan rápidamente para poner fin a los síntomas, pero sus efectos no son duraderos. También se conocen como medicamentos "de alivio rápido", "de acción rápida" o " de rescate ".
Medicamentos de control a largo plazo para controlar el asma y prevenir las crisis. Mucha gente con asma necesita medicarse diariamente para controlar el asma globalmente. Los medicamentos de control (también llamados "preventivos" o "de mantenimiento") actúan de una forma diferente que los de alivio rápido. Tratan el problema subyacente de la inflamación de las vías respiratorias, en vez de los síntomas (tos, dificultad para respirar, etc.) que ésta provoca. Los medicamentos de control tienen un mecanismo de acción lento y pueden tardar días e incluso semanas en hacer efecto. Aunque es posible que no notes sus efectos del mismo modo que los medicamentos de alivio rápido, el uso regular de los medicamentos de control debería reducir la medida en que necesitas utilizar medicamentos de alivio rápido. Los médicos también recetan medicamentos para minimizar los posibles cambios permanentes en los pulmones que a veces se asocian al hecho de tener asma.

Algunas personas con asma sólo necesitan medicamentos de alivio rápido, mientras que otras utilizan tanto medicamentos de alivio rápido como medicamentos de control para mantener el asma bajo control. Cada persona necesita colaborar estrechamente con su médico para que éste pueda para crear un plan de acción contra el asma adecuado para su caso en particular.

Aparte de evitar los desencadenantes y de tratar los síntomas, las personas con asma generalmente necesitan llevar un control de su trastorno a fin de prevenir posibles crisis y ayudar a su médico a que vaya ajustando la medicación cuando sea necesario. Dos de las herramientas que los médicos facilitan a sus pacientes para que lleven a cabo este control son:

Medidor de flujo espiratorio máximo. Este aparato mide lo bien que una persona puede exhalar aire de los pulmones. Cuando el resultado de la medición cae en la zona verde (o buena) significa que las vías respiratorias están abiertas. Un resultado en la zona amarilla significa que existe la posibilidad de que se produzca una crisis asmática. Un resultado en la zona roja indica que la crisis podría ser grave y la persona podría necesitar medicarse o recibir tratamiento inmediatamente — tal vez incluso teniendo que ir al médico o, incluso, a la sala de Urgencias. Las personas que se medican diariamente para controlar los síntomas de asma deben utilizar el medidor de flujo espiratorio máximo por lo menos una o dos veces al día o siempre que presentan síntomas.
Diario de asma. Llevar un diario también puede ser una forma eficaz de prevenir posibles problemas. El hecho de que el paciente registre, días tras día, las mediciones de flujo espiratorio máximo, los momentos en que ocurren los síntomas y cuándo se toma la medicación puede ayudar al médico a desarrollar un programa de tratamiento hecho a medida específicamente para ese paciente.

Controlar el asma

La mejor forma de controlar el asma es previniéndolo. Aunque los medicamentos pueden desempeñar un papel fundamental en la prevención de las crisis, también es muy importante el control ambiental. He aquí algunas de las cosas que puedes hacer para evitar entrar en contacto con los alergenos o irritantes que te provocan las crisis asmáticas:

Mantén tu entorno limpio de alergenos potenciales. Por ejemplo, si una de las cosas que te desencadenan los síntomas es el polvo, retira de las habitaciones que frecuentes las alfombras, moquetas o alfombrillas, donde se pueden cobijar los ácaros del polvo, o bien pásales a menudo la aspiradora. Utilizar fundas a prueba de polvo en las almohadas y colchones también te puede ayudar. Si son los animales domésticos los que te desencadenan los síntomas, no tengas mascotas en casa. Si no puedes vivir sin tu perro o tu gato, no dejes que entre en las habitaciones que más frecuentas y báñalo frecuentemente para librarte de la caspa.
Presta atención a las predicciones meteorológicas y toma precauciones cuando sepas que el tiempo o la contaminación podrían afectarte. Tal vez tengas que quedarte en casa o hacer ejercicio sólo en interiores.
No fumes (si eres fumador, déjalo). Fumar siempre es malo para los pulmones, pero es especialmente nocivo para las persona que tienen asma.
Ten cabeza a la hora de hacer ejercicio. El ejercicio físico es una forma de mantener el cuerpo y la mente sanos, de modo que, si sueles tener crisis asmáticas inducidas por el ejercicio, habla con tu médico sobre cómo puedes controlar tus síntomas. Si tienes una crisis durante un partido o un entrenamiento, deja lo que estás haciendo hasta que remita la crisis o hayas tomado un medicamento de alivio rápido. Cuando desparezcan los síntomas, podrás volver a hacer ejercicio.

¡El asma no tiene que hacerte renunciar a lo que te gusta hacer! No lo dudes. Te exigirá un poco de esfuerzo (¡y memoria!), pero, si te sigue un plan de acción contra el asma, tomas la medicación cuando te toca, aprendes a reconocer tus síntomas y tus desencadenantes y te haces controles médicos regularmente, podrás hacer todo lo que hacen los demás chicos de tu edad. Eso incluye cualquier tipo de actividad deportiva, incluso el esquí de montaña, la natación y el baloncesto.

Revisado por: Elana Pearl Ben-Joseph, MD

Fecha de la revisión: marzo de 2007

Fuente: kidshealth.org

BENDICION A SEVILLA.

2009-08-06T19:15:00.004+02:00

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Tierra de nuestro amor: ¡Dios te bendiga!
Que en tu glorioso porvenir risueño
nunca te falten ni voz amiga
ni hilos de luz en que tejer un sueño.
Que fecundes tus campos sin fatiga;
que al Arte mires como a esclavo y dueño,
y hagas oro del grano de la espiga,
y hagas un Cristo de Pasión de un leño.
Que tus risas mitiguen tus dolores;
que aun donde no las siembres, nazcan flores;
que halles siempre en tu fe paz y consuelo,
y que en tu noche perfumada y bella,
por mandato de Dios, baje una estrella
y bese a la Giralda y vuelva al cielo.

Hermanos Álvarez Quintero:
Serafín Álvarez Quintero (Utrera, Sevilla, 26 de marzo de 1871 - Madrid, 12 de abril de 1938) y Joaquín Álvarez Quintero (Utrera, Sevilla, 20 de enero de 1873 - Madrid, 14 de junio de 1944).
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ANDALUCIA ES DE CINE (4).

2009-08-05T11:59:00.005+02:00

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-CADIZ-

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SEVILLA EXPORTA A FRANCIA TECNOLOGIA GPS PARA ENFERMOS DE ALZHEIMER.

2009-08-04T13:15:00.003+02:00

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La empresa sevillana Visión Sistemas de Localización ha abierto delegación en Toulouse, con el objetivo de impulsar la comercialización en Europa de su localizador especializado para personas con alzhéimer, Keruve, cuyas ventas ascienden a más de 1.000 productos. La compañía ha escogido esta ciudad del sur de Francia por ser "un lugar donde se están creando muchas empresas del sector aeronáutico, estrechamente relacionado con las telecomunicaciones, y sanitario, donde además hay un fuerte crecimiento económico", aclara Abilio Caetano, cofundador de la sociedad.

La entidad cuenta con clientes en Italia, Noruega, Francia, Grecia, México, Estados Unidos y Australia. Abilio Caetano esclarece que desde su empresa no han realizado ninguna labor de comunicación hacia estos países, sino que "gracias a internet nuestro producto se ha conocido en diferentes lugares". Esta nueva sede, la primera de la empresa sevillana fuera de nuestras fronteras, es gestionada por el ingeniero francés Damien Lozach, que colaboró con la sede de Sevilla en el departamento de Investigación y Desarrollo (I+D). En Toulouse la empresa sevillana desarrollará, además de labores de distribución del localizador para personas con alzhéimer, actividades de I+D, en colaboración con otras empresas. Sevilla, en cambio, conservará los departamentos de diseño, fabricación y software del producto.

La corporación es pionera en establecer comunicación directa entre el enfermo y el familiar, sin que éste precise de un sistema intermediario o un teleoperador que localice a la persona. El producto se compone de una pulsera-reloj, para el paciente y un receptor con pantalla para el familiar. "Es el único localizador con estas características, así el familiar puede ver en la pantalla un mapa que le indica dónde está la persona, sin tener que llamar a nadie, ni necesitar un ordenador", explica Caetano. El cofundador aclara que "el cuidador suele ser una persona de 50 años que no tiene por qué tener conocimientos tecnológicos, por lo que intentamos que el sistema sea lo más sencillo e intuitivo posible". El reloj Keruve, que cuenta con un cierre de seguridad que sólo puede abrir el familiar del enfermo, da una alarma si la persona sale de un radio de seguridad fijado. El sistema, que también es pionero en el uso de un reloj como dispositivo, se sirve del medio GPS para localizar al paciente, aunque si está en el interior de un edificio utiliza un segundo sistema GMS que funciona con telefonía móvil.

El localizador surgió de la iniciativa de dos jóvenes estudiantes de Ingeniería de Telecomunicaciones, Paqui García y Abilio Caetano, en el año 2005. "No queríamos pedir dinero a nuestras familias y decidimos presentar el proyecto a concursos y así lo financiamos", comenta Caetano, que explica que gracias al apoyo de la Consejería de Ciencia e Innovación consiguieron finalizar la investigación en 2007. Los jóvenes ganaron el Galardón 28-F a la Iniciativa Emprendedora 2007 de la Junta y el primer Premio en el III Concurso Emprendedores Universitarios 2005 (EOI - Grupo Joly), entre otros. La compañía lanzará antes de navidades dos nuevos localizadores para niños autistas y mayores.

Fuente: www.diariodesevilla.es
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RUMIKO TAKAHASHI.

2009-08-01T22:31:00.002+02:00

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Takahashi nació en Nigata, Japón, en 1957. Después de aprobar el difícil examen de admisión de la Universidad Japonesa para Mujeres (Nihon Joseidai) se muda a un departamento pequeño en Nakano, Tokyo, en el cual vive durante algunos años. Simultáneamente a sus estudios universitarios ella se inscribe en la escuela de dibujo Gekiga Sonjuku, dirigida por Kazuo Koike (autor de Crying Freeman).

Bajo la dirección de Koike, Rumiko dibujó cientos de páginas en los siguientes dos años, descubriendo al cabo de ese tiempo que había encontrado su vocación. Aún ahora, Takahashi recuerda la primera enseñanza de Koike a sus alumnos: "Los comics son llevados por sus personajes... si un personaje está bien diseñado el comic se convertirá en un éxito".

La primera gran obra de Takahashi fue Urusei Yatsura, que se inició en Septiembre de 1978 en la revista Shônen Sunday de la editorial Shogakukan. Urusei Yatsura no fue un éxito inmediato y Takahashi tuvo que escribir otras series e historias cortas durante ese tiempo (algunas de ellas recopiladas en la serie de libros Rumik World de la editorial Shogakukan). Una de estas series fue Dust Spot, que se publicó en Shônen Sunday de mayo a Septiembre de 1979 la cual se interrumpió debido a que Urusei Yatsura se popularizó y Rumiko prefirió dedicar todos sus esfuerzos en la serie, la cual se extendió hasta alcanzar los 34 volúmenes y culminando en el año 1987.

Una vez que ésta última demostró su popularidad, no se dudó en adaptarla a Animé. Esto ocurrió en octubre de 1981. La serie tuvo una duración de 216 episodios, finalizando en Marzo de 1986. Simultáneamente a la serie de TV, también se hicieron 6 películas y varios OVA.

En octubre de 1980 empezó la serialización (en la revista quincenal Big Comics Spirits) de Maison Ikkoku, obra que tendría una extensión de 15 volúmenes y que Rumiko ideó basándose en las experiencias de sus años de Universidad. Maison Ikkoku se convirtió en otro éxito comercial en su carrera, llegando a vender 80% más volúmenes que Urusei Yatsura. La serie de TV de Maison Ikkoku abarcó desde Marzo de 1986 hasta Marzo de 1987, con un total de 56 capítulos y contando también con un OVA y una adaptación a Live Action.

La cumbre de la carrera de Takahashi llegó en Agosto de 1987, cuando comenzó Ranma Nibun No Ichi. Esta serie continuaba con la clásica fórmula de comedia romántica que llevó a Rumiko a la fama en sus anteriores obras, aunque en esta ocasión decidió incorporar las artes marciales como parte importante de la historia. Ranma 1/2 es el trabajo más popular y extenso de Rumiko, prolongándose hasta 38 volúmenes (finalizó en 1996). La serie de TV basada en ese Manga, se estrenó en Octubre de 1989 y tuvo un total de 163 capítulos, terminando en Septiembre de 1992, con un final improvisado debido a que la historia del Manga continuó, como a priori se mencionó, hasta el año 1996. Dado el éxito en TV, su última obra contó con tres adaptaciones a película: Big Trouble in Nenkoron China (1991), Nihao My Concubine (1992) y One Grew Over the Kuno´s Nest (1995); además de las películas se hicieron dos series de OVA (de aproximadamente 5 capítulos cada una).

Paralelamente a esto Rumiko Takahashi ha escrito varias historias cortas que han gozado de una relativa popularidad. Entre éstas se pueden destacar algunas historias de la colección Rumik World (3 volúmenes en total) que fueron adaptadas al Animé, como son: Fire Tripper (1985), Maris The Chojo (1986) y Laughing Target (1987). Otra compilación de historias cortas es la Ningyo Series (1993), de la cual, dos tramas renacerían en forma de OVA años después con Mermaid Forest (1991) y Mermaid Scar (1993).

Durante los años que trabajo en Ranma 1/2, Takahashi creó otra serie corta llamada One Pound Gospel, de 3 volúmenes y se publicó de 1989 a 1996; contando también con una adaptación a OVA en 1991.

El 6 de julio de 1995 fue un día muy especial en la vida de Rumiko Takahashi, puesto que alcanzó una meta que pocos autores consiguen: vender más de cien millones de ejemplares de sus obras. Esto fue celebrado en una fiesta que patrocinó la editorial Shogakukan, en la cual se invitaron a los seiyuu de Urusei Yatsura y a otras personalidades del Manga, como Mitsuru Adachi (otro artista que anteriormente alcanzó y superó ese volumen de ventas).

La última serie de Manga de esta autora es Inu Yasha (perro-brujo), una historia que se desarrolla durante el período Sengoku (1568-1639) en Japón. Esta narración se aleja del estilo habitual de las historias de Takahashi, siendo más parecida a lo que anteriormente realizó en la Ningyo Series, es decir, una historia oscura y con poco humor.

Rumiko gusta de viajar, pero debido a su trabajo como dibujante dispone de poco tiempo para ello. En 1994, cuando todavía se encontraba trabajando en Ranma, viajó a los Estados Unidos y fue invitada a la "Comic Con" de San Diego. Después de finalizar la serialización de Ranma y antes de comenzar con Inu Yasha, Takahashi tomó unas vacaciones de aproximadamente 3 semanas en la Península de Yucatán. Lamentablemente, ningún medio de México se interesó por el arribo de tal eminencia, perdiendo todos los latinoamericanos la posibilidad de disfrutar la emisión de alguna entrevista.

En su tiempo libre Rumiko lee libros y Manga, va a las luchas de sumo, juega videojuegos y concurre a obras de teatro Takarakusa (esta forma de arte consiste en que todo el elenco de la obra es representado por mujeres, incluyendo los personajes masculinos - lo contrario del Kabuki -).

Takahashi es descrita por la mayoría de las personas que la conocen, o que la han entrevistado, como una persona simpática y con carisma (algo poco común en un dibujante de Manga), llegándola a considerar como "la dibujante más querida de Japón".
Sin duda Rumiko Takahashi es una de las autoras de Manga más populares dentro y fuera de Japón. Sus obras siempre han gozado de gran aceptación por parte del público y la gran mayoría de sus trabajos han sido traducidos al inglés, francés y español. Su estilo de dibujo ha mejorado a través de los años, sin perder las características que la han hecho tan popular a lo largo de tanto tiempo.

Fuente: www.edicionesglenat.es
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MUSICA ANDALUZA (3).

2009-07-31T17:05:00.002+02:00

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REINCIDENTES - Jartos daguantá.

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LA VERDAD SOBRE EL CASO DEL SEÑOR VALDEMAR de EDGAR ALLAN POE.

2009-07-30T08:52:00.003+02:00

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El narrador, llamado P..., describe el interés creciente en el mesmerismo, una pseudociencia consistente en imbuir al paciente en un estado hipnótico mediante la influencia del magnetismo (el mesmerismo evolucionaría más adelante en la hipnosis). Señala que, hasta donde él sabe, nadie ha mesmerizado a un voluntario en el umbral de su muerte, y tiene curiosidad por conocer sus efectos en un moribundo. Su amigo Valdemar, enfermo terminal de tuberculosis, consiente en realizar el experimento. Mientras Valdemar cae en trance, afirma primero que está muriendo, luego que está muerto...

La verdad sobre el caso del señor Valdemar fue publicado simultáneamente en el número de diciembre de 1845 de la American Review: A Whig Journal, y el de 20 de diciembre del mismo año del Broadway Journal. Muchos lectores, tanto en Londres como en Estados Unidos, llegaron a creer que la historia era en realidad un reportaje periodístico, según recoge el propio Poe en sus Marginalia. Robert Collyer, un sanador inglés de visita en Boston, escribió a Poe afirmando que él mismo había llevado a cabo un experimento semejante para reanimar a un hombre declarado difunto (aunque la verdad era que el hombre era un marinero borracho, el cual había revivido a resultas de un baño caliente). Otro inglés, llamado Thomas South, tomó nota de la historia para su libro Early Magnetism in its Higher Relations to Humanity, de 1846.

Fuente: www.wikipedia.org
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TRASTORNO LIMITE DE LA PERSONALIDAD (TLP) (8).

2009-07-29T15:59:00.004+02:00

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Hoy dejo aquí un interesante artículo dedicado a los familiares:

Programa de Atención a las Familias en la red de sanidad pública

A finales de 2008, la Dirección General de Planificación y Evaluación del Departamento de Salud del gobierno de la Generalitat de Cataluña solicitó al Dr. Lluís Isern -psiquiatra y psicoanalista y reconocido especialista en TLP- la elaboración de un documento-propuesta para la futura implantacíón en la red pública de salud de un programa específico de Atención a las Familias de afectados por TLP.

Sin lugar a dudas este es un gran paso que, por primera vez, realiza una institución gubernamental de cara a 'normalizar' el tratamiento y/o atención del Transtorno Límite de la Personalidad a través de la red pública sanitaria. Si bien en Cataluña existen ya diversas iniciativas de atención en algunos centros y hospitales públicos, estos son mayoritariamente destinados a los propios afectados.

El hecho de crear un programa específico para que un familiar pueda acudir a 'cualquier' centro público y recibir una atención especializada para entender qué es el TLP y saber cómo ayudar mejor al afectado del mismo, constituye sin duda una confirmación que la sociedad en general comienza a tener una mayor consciencia sobre el TLP y sobre la necesidad de tratarlo como "una enfermedad más" que debe ser abordada y atendida por la sanidad pública de una manera normal como lo sería cualquier otra.

Es verdad que este es solamente un primer paso y que queda por ver hasta dónde llega verdaderamente el compromiso e intención expresada por la Generalitat de Catalunya en este 'encargo' realizado al Dr. Isern... pero es un buen paso y una excelente noticia para los afectados y familiares y para las asociaciones de soporte como la Fundación ACAI-TLP.

Adjuntamos la presentación que el Dr. Isern preparó para los responsables del Departamento de Salud donde se reflexiona sobre las necesidades de las familias y el estado actual de la atención de las mismas. Es un documento orientado a despertar la consciencia y promover el debate y puede servir también a nuestras 'asociaciones amigas' para ayudarles en sus contactos con los responsables de los servicios de sanidad pública de sus respectivos países.

Finalmente, quisiéramos mencionar que si el lector de esta noticia tiene alguna responsabilidad tanto en alguna institución gubernamental relacionada con la salud de cualquier otro país/territorio así como si la tiene en alguna asociación de soporte -al estilo de la Fundación ACAI-TLP- y estuviese interesado en promover iniciativas y/o programas similares en su país/territorio, desde SIN-LIMITE y la Fundación ACAI-TLP estaremos encantados de atender cualquier solicitud de ayuda/colaboración. Sirvansé ponerse en contacto con nosotros en la dirección asociaciones@sin-limite.net o a través del teléfono de ACAI en +34 932035225 (10:00-14:00 zona horaria GMT+1).

Un saludo.

(Para descargar el documento citado en el texto CLICK AQUI)

Texto: Dr. Lluis Isern i Sitjà / Fuente: www.sin-limite.net
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SCORPIONS (con LYN LIECHTY) - Here in my heart.

2009-07-28T16:50:00.003+02:00

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Sometimes there´s a time you must say goodbye
Though it hurts you must learn to try
I know I´ve got to let you go
But I know anywhere you go
You´ll never be far
´Coz like the light of a bright star
You´ll keep shining in my life
You´re gonna be right

Here in my heart
That´s where you´ll be
You´ll be with me
Here in my heart
No distance can keep us apart
Long as you´re here in my heart

Won´t be any tears falling from these eyes
´Coz when love´s true love never dies
It stays alive forever
Time can´t take away what we have
I will remember our time together
You might think our time is through
But I still have you

Here in my heart
That´s where you´ll be
You´ll be with me
Here in my heart
No distance can keep us apart
Long as you´re here in my heart

I know you´ll be back again
And ´till then
My love is waiting

Here in my heart
That´s where you´ll be
You´ll be with me
Here in my heart
No distance can keep us apart
Long as you´re here in my heart

Here, here in my heart
That´s where you´ll be
You´ll be with me
Here in my heart
No distance can keep us apart
Long as you´re here in my heart

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A veces es tiempo de decir adiós
Aunque duela debes intentarlo
Se que tengo que dejarte ir
Pero se que a donde quiera que vayas
nunca estarás lejos
Porque como la luz de una brillante estrella
seguirás brillando en mi vida
Estarás bien

Aquí en mi corazón
es donde estarás
Estarás conmigo
Aquí en mi corazón
No hay distancia que nos pueda separar
siempre que estés aquí en mi corazón

No habrá lagrimas saliendo de mis ojos
Porque cuando el amor es verdadero
nunca muere
Permanece vivo por siempre
El tiempo no puede borrar lo que tuvimos
recordare nuestros momentos juntos
Puede que pienses que nuestro tiempo llego a su final
pero aun estarás en mi

Aquí en mi corazón
es donde estarás
Estarás conmigo
Aquí en mi corazón
No hay distancia que nos pueda separar
siempre que estés aquí en mi corazón

Se que algún día volverás
Y hasta entonces
mi amor estará esperando

Aquí en mi corazón
es donde estarás
Estarás conmigo
Aquí en mi corazón
No hay distancia que nos pueda separar
siempre que estés aquí en mi corazón

Aquí, aquí en mi corazón
es donde estarás
Estarás conmigo
Aquí en mi corazón
No hay distancia que nos pueda separar
siempre que estés aquí en mi corazón
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